V priebehu rokov, akademické ocenenia čelili náporu kritiky rasizmu a zastupovania, pokiaľ ide o kandidátov. The Washington Post zaznamenával nedostatok Oscarov rasová rozmanitosť , ktorá zostáva témou diskusie aj v roku 2024. Odvtedy ubehlo viac ako 20 rokov Halle Berry získala trofej pre najlepšiu herečku a stále je jedinou černoškou, ktorej sa to podarilo. Tento rok sa diváci vzbúrili a pohoršili sa Barbie vedúca dáma Margot Robbie a riaditeľ Greta Gerwigová . Akadémia však okrem nedostatku zastúpenia medzi nominovanými ocenila aj niektoré problematické filmy počas svojej 96-ročnej histórie. A hoci v tom čase možno neboli uznané ako urážlivé, existuje niekoľko takých, ktoré nespĺňajú dnešné štandardy. Čítajte ďalej a zistite, že 12 víťazov Oscara sa teraz považuje za urážlivé.
SÚVISIACE: Filmy z 90. rokov, ktoré by sa dnes nikdy nenatočili .
1 Zrútiť sa (2005)
Jedným z najznámejších víťazov za najlepší film je rok 2005 Zrútiť sa . Film je zobrazením rasových vzťahov v Los Angeles, kde hrajú veľké mená ako napr Milý Newton , Matt Dillon , Don Cheadle , a Sandra Bullock . To bolo pôvodne vychvaľovaný za to, že je progresívny, ale film zle zostarol, niektorí hovoria. Spoluscenár a réžia Paul Haggis , z Miliónové dieťa sláva, Zrútiť sa je teraz kritizovaný za stereotypy, ktoré zobrazuje, a spôsob, akým apeluje na „bielu vinu“.
'Ak niečo, Zrútiť sa je príliš citlivá – taká ťažkopádna, že v priebehu takmer dvojhodinového behu na príbehu, ktorý sa snaží povedať, takmer vôbec nezáleží,“ Tirhakah Láska napísal pre LEVEL v roku 2020, reflektovanie filmu 15 rokov po jeho vydaní. 'Ľahkosť, s akou Haggis stereotypizuje a ponižuje svoje postavy, hovorí o najparanoidnejšom cítení Američanov.'
Zatiaľ čo film mal celý rad „zobrazení na obrazovke“, čo bolo novinkou pre rok 2005, Love poukazuje na to, že sa vyvíjajú iba biele postavy. Kľúčovým príkladom môže byť Dillonova postava, dôstojník Ryan, ktorý dokáže odložiť svoj rasistický postoj, aby zachránil Newtonovu postavu po autonehode.
' Zrútiť sa kladie bremeno [kultúrnej] harmónie na nebielych ľudí a – ešte násilnejšie – na čierne ženy,“ napísal Love. sa vystavuje ako presný opak progresívnej „kumbaya“, akou mala byť.“
2 T on Dobrá Zem (1938)
Od roku 1938, kedy sa tento kontroverzný film oslavoval na 10. udeľovaní cien Akadémie, sme prešli dlhú cestu. Dobrá Zem získal päť Oscarov s Luise Rainerová získala trofej pre najlepšiu herečku za hlavnú úlohu O-Lan. Film bol založený na Pearl S. Buck's Román ocenený Pulitzerovou cenou o skupine farmárov v Číne. Rainer však nie je Číňan a ani jej kolega Paul Muni .
Výkon je „ klasický príklad yellowface ',' Vanity Fair poukazuje na to. Čo je smutnejšie, rola mohla pripadnúť čínsko-americkému hercovi Anna May Wong , ktorý vykonal viacero screeningových testov. Výrobca MGM Albert Lewin , ktorý obsadzoval film, napísal, že hoci si Wong „zaslúži pozornosť“, „nezdá sa, že by bola dosť krásna“ na to, aby túto úlohu hrala. Namiesto toho jej bola ponúknutá rola kurtizány Lotus, ktorá hrá do iného stereotypu, per Vanity Fair .
'Rád podstúpim test, ale nebudem hrať rolu,' povedal vtedy Wong pre MGM. 'Ak mi dovolíte hrať O-Lana, budem veľmi rád. Ale žiadate ma - s čínskou krvou - aby som stvárnil jedinú nesympatickú rolu vo filme, v ktorej bude hrať čisto americké herecké obsadenie čínskych postáv.'
SÚVISIACE: 7 klasických filmov, ktoré si nemôžete pozrieť nikde .
3 Americká krása (1999)
V roku 2000 Americká krása skóroval päť Oskara, vrátane ceny za najlepší film. Film sleduje otca stredného veku Lestera Burnhama, ktorého hrá Kevin Spacey , ako túži po dcére svojej dospievajúcej dcéry a je ňou posadnutý ( Thora Birch ) kamarátka Angela ( Mena Suvari ).
Zatiaľ čo postava Suvari je vnímaná ako sebavedomá a sexuálne uvedomelá, je tu jasná nerovnováha síl. Hoci Lester neskončí so sexom s maloletou Angelou, je úplne odhodená a nakoniec slúži ako „vozidlo“ na uľahčenie zjavenia v Lesterovom kríza stredného veku , podľa kritiky od Screen Queens.
Táto situácia sa stáva ešte viac znepokojujúcou vzhľadom na to obvinenia zo skutočného života proti Spaceymu, ktorý bol v roku 2017 prvýkrát obvinený zo sexuálnych návrhov proti hercovi Anthony Rapp keď mal 14 rokov. Ako Ľudia Spacey povedal, že si na stretnutie nepamätá, ale ospravedlnil sa. Po následných obvineniach zo sexuálneho zneužívania herca jeho zástupca povedal, že hľadá liečbu, Ľudia . V júli 2023 porota v Anglicku oslobodil Spaceyho všetkých deviatich obvinení proti nemu vrátane siedmich sexuálnych útokov.
Pokiaľ ide o ňu, Suvari hovorila o svojom zobrazení v Americká krása počas rozhovoru v júli 2022 s The Guardian , pričom zdôraznila, že vedela, že je tu preto, aby bola atraktívna.
'Stotožnil som sa s Angelou. Vedel som, ako hrať túto rolu, pretože som v nej bol tak školený.' sexuálne príťažlivý ? Hotovo,' povedala pre outlet. „Cítila som sa nedostupná miliónom iných spôsobov, ale vedela som, ako s tou kartou hrať.'
4 Dallas Buyers Club (2013)
Zatiaľ čo Dallas Buyers Club nezískal najlepší film, Jared Leto vyhral cenu za najlepšieho herca vo vedľajšej úlohe za stvárnenie Rayona vo filme z roku 2013. Dokonca aj vtedy, keď Leto prevzal túto úlohu, mnohí považovali za kontroverzné – keďže hral a transgender žena , pričom sám je cisgender mužom.
Niektorí kritici uviedli, že hoci bol Letov výkon „hodný Oscara“, rola mala byť ponúknutá trans herec . Tento problém bol predmetom viacerých štúdií o stereotypoch a reprezentáciách rodovo rôznorodých komunít v mainstreamových filmoch.
Podobné diskusie sa objavili okolo víťaza za najlepší film z roku 1991 Mlčanie jahniat , ktorý je už dlho obviňovaný z transfóbie kvôli posadnutosti Buffalo Billa ponechať si a nosiť oblečenie svojej ženskej obete. Aj keď sa to film snaží zdôrazniť Buffalo Bill nie je transgender — Hannibal Lecter to dokonca hovorí — kritici poznamenali, že podľa Vox je dôležité zobrazenie a asociácia v mysliach divákov.
narodený v augustovom zmysle
SÚVISIACE: 6 filmov NC-17, ktoré boli nominované na Oscara .
5 Odviate vetrom (1939)
Hoci je to jeden z najikonickejších filmov všetkých čias, Odviate vetrom sa tiež často považuje za jednu z najproblematickejších. Film z roku 1939 získal osem Oscarov vrátane ceny za najlepší film a najlepšiu herečku vo vedľajšej úlohe Hattie McDaniel —ktorý sa stal prvým víťazom čierneho Oscara, per The New York Times . V súčasnosti je však tento film silne kritizovaný za romantizáciu juhu antebellum a za zobrazenia, ktoré mnohí považujú za rasistické.
Film bol k dispozícii na streamovanie na HBO Max v roku 2020, ale bol stiahnutý v júni po tom, čo kritici vyjadrili svoj nesúhlas. John Ridley , ktorý získal cenu za najlepší adaptovaný scenár 12 rokov otrokom v roku 2014 vyzval na odstránenie v a Los Angeles Times op-ed s tvrdením, že „keď nie je ignorujúc hrôzy otroctva , [film] sa pozastaví len preto, aby zachoval niektoré z najbolestivejších stereotypov o ľuďoch inej farby pleti.“
Ridley tiež poukázal na to, že pre film neexistuje žiadne vylúčenie zodpovednosti, čo HBO Max pridalo, keď o niekoľko týždňov neskôr znovu uviedlo film na platformu. Súčasťou bol aj streamer dve videá ktorý načrtol Odviate vetrom „historický kontext“, The Guardian nahlásené.
6 Milionár z chatrče (2008)
Rags-to-riches držiteľ Oscara Milionár z chatrče sleduje mladého Inda menom Jamal ( Dev Patel ), kým je účastníkom súťaže Kto chce byť milionárom . V troche filmovej mágie sa každá otázka, ktorú položí, týka jeho vlastných životných skúseností, ktoré sa potom zobrazujú v slzotvorných flashbackoch. Každý má rád smoliarsky príbeh, takže diváci si film v tom čase obľúbili – no aj vtedy mal dosť odporcov a odvtedy sa jeho povesť nezlepšila.
V diele z roku 2018 pre Bustle, spisovateľ Soham Gadre poznamenal, že film bol v Indii neprijali dobre , kde sa odohráva, a bolo kritizované za zneužívanie „chudobných štvrtí“ v krajine.
„Samozrejme, že tento film je v Amerike populárny, v iných krajinách radi sledujú chudobu,“ spomínal Gadre na svojho otca po zhliadnutí filmu.
Gadre, Ind, ktorý vyrastal v USA, tiež poukázal na skutočnosť, že zatiaľ čo film bol „voľne založený“ na Otázky a odpovede , román indického autora Vikas Swarup , scenár napísal biely scenárista Simon Beaufoy a režíroval ho biely filmár Danny Boyle . Gadre obvinil oboch mužov, že vytvorili pre divákov „zábavný park tretieho sveta“ a „pre dramatický efekt hrali chudobu“.
SÚVISIACE: 6 starých hollywoodskych filmov, ktoré teraz nemôžete nikde pozerať .
7 Pomoc (2011)
Kedy Pomoc do kín v roku 2011, milovníci Kathryn Stockettovej rovnomenná kniha sa hrnuli do kín vidieť, ako Jackson v 60. rokoch v Mississippi ožil. NPR si robila srandu z toho, ťažkopádnosť “, našťastie tlmené vystúpeniami hereckého súboru – vrátane Octavia Spencer , ktorá si domov odniesla Oscara za najlepšiu herečku vo vedľajšej úlohe za rolu slúžky Minny Jackson.
V roku 2020 mal film oživenie s mnohými dobrými úmyslami streamovanie divákov Pomoc na Netflixe uprostred hnutia Black Lives Matter, USA Today nahlásené. Zatiaľ čo mnohí z týchto divákov považovali film za vzdelávací, kritici poukázali na skutočnosť, že knihu napísala biela žena, film režíroval biely muž a celkovo sa film najviac zameriava na perspektívy bielych postáv. .
„Nehovorím, že film nie je zábavný a môže mať aj iné výhody, ale ak by som si mal vybrať jeden film, ktorý nám pomôže pochopiť, kde sú dnes [Černoši] a akým problémom čelíme, nebol by to ten, ktorý by som si vybral. ',' Darnell Hunt , povedal riaditeľ Centra pre afroamerické štúdiá UCLA Ralph J. Bunche USA Today. „Jedným z problémov podobných filmov Pomoc je, že sú bezpečne zasadené do ďalekej minulosti, ktorá opúšťa prítomnosť. Je to skoro ako keby: 'Och, bože, pozri sa, aké strašné veci boli vtedy a pozri sa, ako ďaleko sme sa dnes dostali.' Čo samozrejme nie je pravda.'
Viola Davisová , ktorá hrala ako Aibileen Clark a vyslúžila si nomináciu na Oscara za najlepšiu herečku, dokonca povedala, že ľutuje, že bola súčasťou filmu.
„Či som to niekedy urobil role, ktoré som oľutoval ? Mám, a Pomoc je na tom zozname,“ povedala The New York Times v roku 2018. Davis ďalej vysvetlila, že jej pocity nemajú nič spoločné s jej skúsenosťami na natáčaní alebo s obsadením a štábom, ale s postavami vo filme.
„Na konci dňa som len cítila, že to neboli hlasy slúžky, ktoré boli počuť,“ povedala. 'Poznám Aibileen. Poznám Minny. Sú to moja babička. Sú to moja mama. A viem, že ak robíte film, v ktorom je celý predpoklad, chcem vedieť, aký je to pocit pracovať pre belochov a aby som vychovával deti v roku 1963, chcem počuť, ako to naozaj cítite. V priebehu filmu som to nikdy nepočul.'
8 Cimarron (1931)
Cimarron získal v roku 1931 Oscara za najlepší film (vtedy známy ako mimoriadna produkcia), čím sa stal prvým západným filmom, ktorému sa to podarilo. Film určite poskytol únik zatiaľ čo Veľká hospodárska kríza podľa Collidera sužovala americké obyvateľstvo, ale v týchto dňoch by jeho zobrazenie černochov a domorodých ľudí neuletelo.
Založené na Edny Ferberovej román s rovnakým názvom, ktorý film zobrazuje jasný rasizmus smerom k černochom, podľa recenzie od Worthy Podcast. Postava Izaiáša ( Eugena Jacksona ) berie na seba bremeno, pretože sa často používa ako komiks a spája sa s rasovými stereotypmi. Pokiaľ ide o zobrazenie domorodých obyvateľov, film využíva aj nadávky posilniť stereotypy o domorodých ľuďoch, ktorí sú divokí a „neschopní civilizácie“, Jonathan Perez poukázal v prehľade z roku 2010. Postavy domorodcov navyše hrajú bieli herci.
Perez poznamenal, že zatiaľ čo film je určený na podporu rovnosti — hlavná postava Yancey Cravat ( Glenn Ford ), je „prijímanie všetkých ľudí“ – je ťažké, aby sa toto posolstvo objavilo uprostred rasistického podtónu.
„Myslím si, že v roku 1931 chceli filmári napraviť román Edny Ferberovej, ale existuje dôvod, prečo sa to, keď sa knihy premenia na film, nazýva adaptácia,“ napísal Perez. 'Nakoniec si však myslím, že Cimarron je najlepšie vidieť ako okno do postojov filmárov v roku 1931, a nie ako klasika, ktorá pretrvá navždy.'
9 Zelená kniha (2018)
Víťaz filmu za rok 2018 a najlepší film Zelená kniha v skutočnosti „nestarne“, keďže ide o celkom čerstvého víťaza. Napriek tomu si film pri svojom vydaní vyslúžil veľkú kritiku – a o niečo viac ako päť rokov neskôr je o niečo ťažšie si predstaviť, že by získal rovnaké uznanie.
Film sleduje koncertného klaviristu Blacka Dr. Dona Shirleyho ( Mahershala Ali ) a jeho vodič a bodyguard Frank 'Tony Lip' Vallelonga ( Viggo Mortensen ), keď cestujú cez Deep South v roku 1962. Zatiaľ čo spoluautor scenára (a Tonyho skutočný syn) Nick Vallelonga povedal, že film mal byť o priateľstve a ľudia sa schádzali, iní s tým nesúhlasili Zelená kniha , dabujúc to film bieleho záchrancu.
Namiesto toho, aby ste sa sústredili Zelená kniha černošských motoristov , sprievodca pre čiernych cestovateľov, podľa ktorého bol film pomenovaný, film ' lyžičkami živí rasizmus bielym ľuďom,“ Monique sudca tvrdené v recenzii pre The Root.
„Stále sa vraciam k Lipovmu rasizmu, pretože ma mätie, že v roku 2018 je Hollywood stále v biznise nielen humanizujúcich rasistov ale nechať rasistov ako Lip rozprávať príbehy o černochoch,“ Brooke Obie napísal v recenzii pre Blavity. „Pretože zelená Kniha nie je len o doktorke Shirley Lipovými očami. Je to tiež o každodenných, nie zázračných černochoch, ktorých Lip a Dr. Shirley stretávajú na svojej ceste.“
Judge však vo svojej recenzii tvrdila, že film stále „stojí za to, aby ho videli všetci“, najmä pre herecké výkony, ktoré Alimu vyniesli víťazstvo v kategórii Najlepší herec vo vedľajšej úlohe.
' Zelená kniha nie je tu na to, aby učil nejaké lekcie. Nie je to tu na ukončenie rasizmu. Nie je to tu na to, aby zvyšovalo vinu bielych,“ napísal Judge. Oplatí sa vidieť už len kvôli Mahershalovi Alimu. Stojí to za to vidieť kvôli úžasnému drsnému počinu Vigga Mortensena. Stojí za to vidieť, pretože sa nič nezmenilo. Ako mi Mahershala Ali povedal, keď som s ním robil rozhovor o filme, 'Diskriminácia je teraz oveľa inteligentnejšia'.“
10 Raňajky u Tiffanyho (1961)
Aj keď je to klasika, ktorú milujú generácie fanúšikov rom-com, Raňajky u Tiffanyho — ktorý bol nominovaný na päť cien akadémie a vyhral dve – ak by bol urobený dnes, pravdepodobne by mal nejaké úpravy.
„Romantická komédia je problematická v tom, že odráža škodlivé spoločenské predsudky, ktoré prevládali v 60. rokoch,“ Lauren Koong napísal v a 2023 kritika filmu. 'Aj keď vieme, že ide o produkt svojej doby, je takmer nemožné posunúť sa za tieto predsudky, ak budeme tento film naďalej umiestňovať na piedestál.'
Poukazuje na „rasizmus a diskriminačné stereotypy tej doby“, najmä prostredníctvom Holly Golightlyovej ( Audrey Hepburn ) sused, I.Y. Yunioshi, ktorého stvárnil biely herec Mickey Rooney v mejkape žltej tváre.
„Jeho postava je vymyslená ako komediálna úľava, no komédia je na úkor jeho rasy – hovorí so silným prízvukom a používa prehnané výrazy tváre,“ napísal Koong. 'Toto ilustruje, ako málo si Hollywood vážil autentické zobrazenia farebných ľudí. Toto zobrazenie nielen posilňuje negatívne stereotypy, ale je aj dehumanizujúce, keďže Yunioshi sa stáva karikatúrou.'
Koong tiež poukazuje na rodové úlohy vo filme, pretože Holly nakoniec „padne do náručia svojho suseda“ namiesto toho, aby sa postavila na vlastné nohy.
čo to znamená, keď ťa postrelia vo sne
SÚVISIACE: 7 klasických karikatúr, ktoré sú podľa dnešných štandardov urážlivé .
jedenásť Mŕtvy uhol (2009)
Kedy Mŕtvy uhol vyšiel prvý, Sandra Bullock bola ocenená kritikmi za jej výkon nezmyselnej južanskej mamy Leigh Ann Tuohy , za ktorý získala Oscara za najlepšiu herečku. Je to však ďalší film, ktorý kritici zaradili do kategórie „biely spasiteľ“. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
Nasleduje film Michael Oher ( Quinton Aaron ), ktorý si adoptovala rodina Tuohyovcov predtým, ako sa stal hviezdnym futbalistom.
„Všetko o T on Blind Side sa zdá, že Oher nemal šancu bez Tuohyovcov a hoci nepopierateľne prispeli k jeho úspechu, nebol bez nich zbytočný.' Alicia Adejobi napísal v stanovisku z roku 2023 pre Metro . 'Je to skoro, ako keby bola postava oklamaná, aby pozdvihla Tuohyovcov.'
Adejobi tiež zdôraznil stereotypy o Michaelovom pozadí, konkrétne keď ide za svojou biologickou matkou a „narazí na násilný čierny gang“. Ako povedal Adejobi, scéna namaľovala „Čierni ľudia v zlom svetle, aby sa ospravedlnilo, prečo bol Oher život s bielou rodinou lepšou voľbou.“
Aj keď to mal byť skutočný príbeh o dobrej nálade, situácia zo skutočného života sa minulý rok trochu zamotala. V auguste 2023 Iný podal žalobu proti Seanovi a Leigh Anne Tuohyovým, ktorí tvrdili, že podali správu na ochranu prírody, ktorá mu zadržala milióny dolárov – a nikdy si ho skutočne neprisvojila. Tuohyovci obvinenia rázne popreli a povedali, že Oher sa od nich pokúsil vymámiť 15 miliónov dolárov.
12 Hojdačka Čas (1936)
Ako celok víťaz za najlepšiu hudbu a najlepšiu pôvodnú pieseň z roku 1937 Swing Time nevytvára príliš veľký problém, no jedna problematická scéna by modernému divákovi nesedela.
V hold Black stepař Bill 'Bojangles' Robinson , postava Johna „Luckyho“ Garnetta ( Fred Astaire ), dons blackface. Výsledkom je, že scéna „narazí na trhavé a zbytočne rasistický ',' Kevin O'Rourke napísal v kuse pre Štvrťročný prehľad z Michiganu .
'Niekto by mohol namietať, že vystúpenia blackface z tridsiatych a štyridsiatych rokov (a skôr) sú tak ďaleko v minulosti a takým produktom svojej doby, že sa to nedá posúdiť, ale nesúhlasil by som,' pokračoval O'Rourke. 'Bol by som radšej, keby sa hodnotenia umelcov robili so znalosťou ich bradavíc a všetkého.'
O'Rourke tiež poznamenal, že bol „vychovaný“ na Fredovi Astaireovi a špeciálne si užíval svoje filmy s ním Ginger Rogersová , čo robí scénu blackface in Swing Time 'osobne znepokojujúce a intelektuálne mätúce.'
„Čierna tvár, ktorú nosí Astaire, je neuveriteľným sklamaním, a pretože – ako sa veľa dozvedáme o našich hrdinoch – komplikuje pohľad na Astaira ako na geniálnu, všeobecne milovanú hviezdu javiska a filmu, ktorej tanec rozveselil milióny, [Astaire] určite bol. tieto veci, ale podieľal sa aj na škodlivej tradícii rasistického spevu a udržiaval ju,“ napísal O'Rourke. 'Čierna tvár, ktorú Astaire nosí v Swing Time, bez ohľadu na jeho zámery alebo čas, v ktorom ho nosil, marí a bude naďalej kaziť jeho odkaz.'
Páči sa mi to Odviate vetrom a Raňajky u Tiffanyho , Swing Time bolo súčasťou úsilia spoločnosti Turner Classic Movies (TCM) z roku 2021 s názvom „ Prerámovaná klasika .“ Cieľom série bolo diskutovať o filmoch s problematickými prvkami a nie ich len okamžite odmietnuť a zrušiť ako celok.
'Vieme, že milióny ľudí milujú tieto filmy,' moderátor TCM Jacqueline Stewart povedal New York Post . „Nehovoríme, že takto by ste sa mali cítiť Psycho , alebo „Takto by ste sa mali cítiť Odviate vetrom .' Snažíme sa len modelovať spôsoby, ako viesť dlhšie a hlbšie rozhovory, a nielen to skrátiť na „Milujem tento film“. 'Nenávidím tento film.' Je medzi tým toľko priestoru.'
SÚVISIACE: Pre viac aktuálnych informácií sa prihláste do nášho denný newsletter .
Abby Reinhard Abby Reinhard je hlavná redaktorka v Najlepší život , pokrývajúce denné správy a informujúce čitateľov o najnovších štýlových radách, destináciách a udalostiach v Hollywoode. Čítať viac
