Hrať do vypredaného domu a prijímať standing ovations noc čo noc je vždy cieľom Broadwayovej šou, ale zriedka je to realita. Dokonca aj hry a muzikály, ktoré si zaslúžia najväčšiu poctu Broadwaya - vytúžené Tony Award —Nie sú vždy tie, ktoré priťahujú najväčší dav. The Wiz , napríklad, takmer zatvorené po prvom týždni na Broadwayi v roku 1975!
Ale každý rok je na výber z niekoľkých predstavení, ktoré zbierajú tony bzučania a nechávajú milovníkov divadla dožadovať sa živej hudby a drámy bez ohľadu na to, náklady na lístok . Na oslavu týchto vzácnych víťazstiev Veľkej bielej cesty sme zhromaždili predstavenia na Broadwayi, ktoré rok čo rok skutočne rezonovali medzi divadelníkmi - či už kvôli hviezdam zvučného mena na Playbill, chytľavým melódiám alebo legendárnym tímom za nimi. . Zistite, ktoré predstavenie na Broadwayi by ste si ťažko zabezpečili lístkom do roku, v ktorom ste sa narodili, od roku 1947 až do roku 2000.
1947: Finianova dúha
Warner Bros.
Tento írsky zafarbený muzikál si získal obdiv mnohých divadelníkov, keď sa prvýkrát otvoril v roku 1946. V nasledujúcom roku získal dva Tony Awards na úvodnej ceremónii, vďaka ktorej sa jej fanúšikovská základňa iba zväčšila. Muzikál kandidoval 725 predstavení aby sme držali krok s dopytom - pre porovnanie, ďalšie ocenené koncerty v tejto sezóne mali menej ako 200 vystúpení. O dve desaťročia neskôr, Finianova dúha priniesol film v hlavnej úlohe Fred Astaire v roku 1968 (na fotografii tu) a odvtedy má muzikál niekoľko obrodení.
1948: Pán Roberts
Alamy
Pán Roberts mal úspešný trojročný priebeh od roku 1948 do roku 1951, ale hneď za bránou to bolo niečo zvláštne. Hviezda Henry fonda bojovali, aby sa dostali z a filmová zmluva už len na to, aby získal hlavnú rolu poručíka Douga Robertsa - výber bol dobre urobený, keď za svoj výkon získal najlepší herec v kategórii Tonys. Hra tiež vyhrala Tony Awards pre najlepšiu réžiu a najlepšiu hru, tak neprekvapujúco malo aj filmové spracovanie (pre ktoré Fonda svoju rolu oživila).
1949: Smrť predavača
Viking Press
Arthur Miller Smrť predavača nebol hitom iba na svete na Broadwayi - vyhral päť ton , vrátane Best Play, v roku 1949 - ale tiež vyhral Miller a Pulitzerova cena za drámu . Vo svojom otváracom týždni The New York Times označil za „vynikajúcu“, „bohatú“ a „nezabudnuteľnú“ drámu. Evidentný obľúbenec fanúšikov, jeho úvodný chod trval 742 vystúpení. Diváci každej generácie však mali možnosť vidieť túto strhujúcu hru, pretože bola v priebehu rokov niekoľkokrát oživená.
1950: Južný Pacifik
Columbia
Južný Pacifik, podľa románu z roku 1947 Rozprávky o južnom Pacifiku , bolo prvotným výtvorom uctievaného dua Broadway Rodgers a Hammerstein —Najznámejšie pre Oklahoma ! v tom čase.
ale Južný Pacifik sa stala jej vlastnou Broadwayskou šelmou. Muzikál získal v roku 1950 ohromujúcich 10 cien Tony a je jediným muzikálom v histórii, ktorý dominoval všetky štyri herecké kategórie : Najlepší herec ( Ezio Pinza ), Najlepšia herečka ( Mary Martin ), Najlepší herec vo vedľajšej úlohe ( Myron McCormick ) a najlepšia herečka vo vedľajšej úlohe ( Juanita Hall ). The pôvodná výroba prebiehali takmer päť rokov s takmer 2 000 vystúpeniami. Netreba dodávať, že išlo o masívny zásah.
1951: Chlapi a bábiky
Verve
Chlapi a bábiky sa otvorila na Broadwayi koncom roku 1950. Počas prvého celého roka na javisku v roku 1951 zbierala tony lásky, na základe nadšených recenzií od významných divadelných kritikov. „Veľké problémy s Chlapi a bábiky je, že jeho predstavenie trvá iba jeden večer, keď by malo trvať asi týždeň, “napísal New York Daily News kritik John Chapman . „Vo všetkých oddeleniach Chlapi a bábiky je dokonalá hudobná komédia. “ Dopyt vidieť Chlapi a bábiky iba keď vyrástol bol ocenený ako najlepší muzikál na Tony Awards v roku 1951.
1952: Kráľ a ja
Verve
Rodgersova a Hammersteinova adaptácia Margaret Landonovej Román 1944 Anny a siamského kráľa bolo pre dvojicu niečo nové: Bolo ich prvýkrát vytvorenie predstavenia sústredeného okolo už známej hviezdy, Gertrude Lawrence , ktorí im vlastne priniesli projekt.
Kráľ a ja bol dobre prijatý kritikmi i divákmi, nakoniec vyhral Tony za najlepší muzikál v roku 1952. V oboch tiež získal cenu Tony za najlepšiu hudobnú obrodu devätnásť deväťdesiat šesť a 2015. —Jasné znamenie, že Rodgers a Hammerstein vykonali spravodlivosť Landona a Lawrenca.
1953: Nádherné mesto
Verve
Hudba pre Nádherné mesto prišiel z budúcnosti Príbeh zo západu skladateľ Leonard Bernstein . Muzikál sa nachádza v New Yorku a je inšpirovaný hrou Moja sestra Eileen - rozpráva príbeh sestier Ruth a Eileen, ktoré sa do mesta sťahujú z Ohia s veľkými snami. Po tom, čo pôvodného skladateľa show pustili päť týždňov pred premiérou, Bernstein bol privedený prepracovať celý muzikál v priebehu mesiaca. Všetko sa to však vyplatilo - Nádherné mesto vyhral päť cien Tony v roku 1953, vrátane Best Musical.
1954: Čajovňa augustového mesiaca
MGM
Johna Patricka Čajovňa augustového mesiaca sa otvoril na konci roku 1953 a kandidoval na viac ako 1 000 predstavení. V nasledujúcom roku ich získalo päť Tony Awards , vrátane Best Play, New York Drama Critics Circle Najlepšia americká hra a Pulitzerova cena za drámu . Táto hra bola takým hitom, dokonca sa v nej objavil aj film z roku 1956, v ktorom si zahral Marlon brando (na obrázku tu) a muzikál z roku 1970, Krásne dámy, milý pán.
1955: Hra o pyžamu
Masterworks Broadway
Hra o pyžamu je hudobný základ o románe z roku 1953 7½ centov, príbeh podrobne popisujúci pracovné problémy v pyžamovej továrni. Hudobný nárok na slávu znamenal odštartovanie kariéry herečky Shirley MacLaine . V tom čase pomerne neznámy MacLaine bol iba záskok, ale jednej noci sa zhostil úlohy Gladys, keď pôvodná herečka, Carol Haney , nemohol vykonať. Našťastie pre MacLaine, jej výkon padla do oka filmovému producentovi Hal B. Wallis , ktorý sa práve ocitol v hľadisku. Rýchlo ju podpísal na sedemročný kontrakt pre Paramount Pictures a zvyšok je určite hollywoodska história. Okrem úspešného hitu, ktorým sa stal MacLaine, sa muzikál osvedčil ako samostatný úspech a zvíťazil tri Tonys v roku 1955 , vrátane Best Musical.
1956: Moja férová pani
Columbia
Pôvodná Broadwayská výroba z roku 1956 Moja férová pani predstavovali vtedy prichádzajúce, teraz pozoruhodné Julie Andrews , ale to nie je jediný dôvod, prečo to bol zásah. Alan Jay Lerner založené Moja férová pani na George Bernarda Shawa Pygmalion . Mnoho, vrátane Rodgers a Hammerstein , sa pokúsil, ale nakoniec upustil od adaptácie slávneho diela, čo považoval za „nemožné“. Ale Lerner to nakoniec urobil s veľkým úspechom. V skutočnosti, Moja férová pani sa kedysi označovalo ako „ perfektný muzikál . “
Vyhralo to šesť Tonys v roku 1957 a pôvodnou nahrávkou hereckej zostavy bola nahrávka najpredávanejší album toho roku v Spojených štátoch. Tretí rok na Broadwayi Moja férová pani rekord , ktorá sa stala najlepšie zarábajúcou šou Broadway všetkých čias a zarobila 10 miliónov dolárov. A čoskoro bol adaptovaný do hlavného filmu Oscara Audrey Hepburn , v roku 1964.
1957: Príbeh zo západu
Masterworks Broadway
Inšpirovaný Rómeo a Júlia , muzikál Príbeh zo západu skúma rivalitu medzi dvoma pouličnými gangmi - Žralokmi a tryskami. Muzikál neprišiel bez boja, avšak s tým, že vypadli producenti, tvorivé tímy mali predchádzajúce záväzky, škrty v rozpočte a ďalšie. „Všetci nám hovorili, že [ Príbeh zo západu ] bol nemožný projekt, 'skladateľ Povedal Leonard Bernstein . Tento takzvaný „nemožný projekt“ sa nakoniec stal jedno z najväčších Broadwayových diel . Napriek svojmu úspechu Príbeh zo západu nakoniec stratil cenu Tonyho za najlepší muzikál Hudobný muž v roku 1958. Ale aj tak vyhralo dve Tonys za najlepší choreograf a najlepší scénický dizajnér.
1958: Hudobný muž
Anjel
Meredith Willsonovej Hudobný muž bol skladateľov prvý Broadwayský muzikál - predtým pracoval na hudbe pre veľké plátno - dokončenie projektu mu trvalo takmer osem rokov. Jeho tvrdá práca sa ale rozhodne vyplatila. The New York Times Brooks Atkinson nazval muzikál „taký americký ako jablkový koláč a reč štvrtého júla.“ To vyhralo päť Tony Awards v roku 1958 , vrátane Best Musical, a je to oživený v roku 2020 s Hugh Jackman v hlavnej úlohe.
1959: Zvuk hudby
Sony Legacy
Zvuk hudby bol posledným výtvorom Rodgersa a Hammersteina predtým Oscar Hammerstein zomrel v roku 1960. Muzikál bol taký vzrušený, že sa údajne predal Predpredaj vstupeniek vo výške 2 milióny dolárov predtým, ako sa v prvý večer spustila opona. Šou, ktorá videla hviezdu na Broadwayi Mary Martin hrať Maria von Trapp, pokračoval k vyhrajte päť ton , vrátane viazania za najlepší muzikál. A vzrušenie nekončilo - na albume sa nakoniec predalo 3 milióny kópií po celom svete. Ako vieš, Zvuk hudby bol adaptovaný do filmu z roku 1965 s Julie Andrewsovou, ktorý si ďalej upevňoval svoje miesto v histórii popkultúry.
1960: Ahoj ahoj Birdie
Verve
The prvá hudobná tvorba skladateľa Charles Strouse a textár Lee Adams , Zbohom Vtáčik bol kritickým úspechom, na veľké prekvapenie Broadwayský svet . Ahoj ahoj Birdie je tvorivý tím a hviezdy boli ťažko známe mená - dokonca Dick Van Dyke , ktorý vytvoril úlohu Alberta Petersona, bol v tom čase prakticky neznámy. Často sa označuje ako prvý rockový muzikál, Ahoj ahoj Birdie vyhral štyri ceny Tony v roku 1961 vrátane ceny za najlepší muzikál a najlepší herecký výkon v muzikáli pre Dyke.
1961: Muž pre všetky ročné obdobia
Robert Bolt Muž pre všetky ročné obdobia sa otvorilo v londýnskom divadle Globe v roku 1960. Po úspešnom behu vo West Ende sa šou uskutočnila Broadway v roku 1961 s Paul Scofield opakujúc jeho originál rola ako Sir Thomas More , za ktorú získal a Tony Award . Scofield si zopakoval aj úlohu vo filmovej adaptácii z roku 1966, ktorá mu vyniesla Oscara, aby si bootoval!
1962: Kto sa bojí Virginie Woolfovej?
Alamy
Kto sa bojí Virginie Woolfovej? otvoril na Broadwayi v októbri 1962, ale kritici boli rozdelení. Harold clurman z Národ uviedol, že to bolo „nielen to najlepšie v meste, ale teraz sa to môže ukázať ako najlepšie v sezóne“, ale Nová republika “ s Robert Brustein nazval hru „dutou v strede“. Divízia nechala verejnosť pátrať po lístkoch, aby zistila, o čom je všetok rozruch - vlastne až tak, že hra bola schopná investorom splatiť už po 31 predstaveniach! Pôvodná výroba skončila štyri Tonys v hlavných kategóriách: najlepšia hra, najlepší režisér, najlepší herec a najlepšia herečka. To bolo tiež zmenené na celovečerný film z roku 1966, v hlavnej úlohe Elizabeth Taylor (na obrázku tu).
1963: Na ceste na fórum sa stala zábavná vec
Punc
Toto skorá práca Broadway veľká strela Stephen Sondheim nebol na základe skorých ukážok predurčený na to, aby sa stal hitom. Po prezlečení otváracie číslo namiesto toho uviesť muzikál ako komédiu, TO Na ceste na fórum sa stala zábavná vec vzlietla. Muzikál zametal Tony Awards 1963 v hlavných hudobných kategóriách a získal cenu a spolu šesť ocenení .
1964: Ahoj, Dolly!
Masterworks Broadway
Keď sa otvorila v januári 1964, Ahoj, Dolly! čelil konkurencii z Barbry Streisandovej Zábavné dievča , ale nakoniec si získal divadelníkov i kritikov - dominoval nad Tony Awards 1964 s 10 výhrami, vrátane ceny za najlepší muzikál a najlepší výkon hlavnej herečky v muzikáli za Carol Channing . Láska k Ahoj, Dolly! zostal v priebehu rokov a pôvodná nahrávka obsadenia bola uvedená do Sieň slávy Grammy v roku 2002.
1965: Šumiar na streche
RCA Victor Broadway
Ahoj, Dolly! nebol v roku 1964 jediným hudobným vlnením. Šumiar na streche otvoril na Broadwayi v septembri 1964 a bol to smeč, ktorý pokračoval vo svojej vláde aj v ďalších rokoch. Pôvodná produkcia bola v skutočnosti na javisku tak dlho, až sa stala filmom prvý muzikál v histórii Broadwaya prekonať 3 000 výkonov. V roku 1965 šou získal deväť cien Tony , vrátane Best Musical, čo bol vrchol jeho úspechu.
1966: Kabaret
Masterworks Broadway
60. roky boli zlatým obdobím pre broadwayské muzikály. Po úspechu Ahoj, Dolly! a Šumiar na streche , Broadway vytvoril priestor pre Kabaret, ktoré otvorený v roku 1966 . Na rozdiel od svojich predchodcov však Kabaret vzal neobvyklý prístup na hudobnú scénu. Nemal predohru a otvoril sa veľkým zrkadlom odrážajúcim späť na publikum, rozbil štvrtú stenu a ponoril divadelníkov ako nikdy predtým. Našťastie sa jeho neobvyklý prístup vyplatil: Kabaret vyhral Tony Award za najlepší muzikál v roku 1967 priniesol niekoľko prebudení a inšpiroval rovnomenný film z roku 1972 v hlavnej úlohe Liza minnelli .
1967: Aleluja, zlato!
Sony Classical
Aleluja, zlato! rozpráva príbeh boja jednej čiernej ženy, ktorý sa z slúžky dostal k účinkovaniu v šoubiznise. To otvoril na Broadwayi v apríli 1967, a aj keď to nakoniec nezískalo rovnaký štatút ikony Ahoj, Dolly !, Fiddler na streche, a Kabaret urobil, bol to v tom čase dosť úspech. Muzikál získal päť cien Tony z jeho deviatich nominácií v roku 1968, vrátane ceny za najlepší muzikál. A naštartovalo to kariéru herečky Leslie Uggams, kto vytvoril hlavnú rolu.
1968: Sľuby, sľuby
Varese Sarabande
Otvára sa dňa Broadway v roku 1968 , Sľuby, sľuby sa stal komerčným úspechom - hlavne pre svoju hudbu. The New York Times Clive Barnes povedal, že to bolo „prvý muzikál, pri ktorom idete von, cítite skôr rytmy než bzučanie.“ Muzikál bol pôvodcom filmu Dionne Warwick hit: „Už sa nikdy nezamilovám.“ A zatiaľ Sľuby, sľuby nakoniec stratil v roku 1969 cenu Tony za najlepší muzikál 1776, stále to kráčalo preč s dve Tonys , ako aj Grammy za najlepšie skóre z pôvodného albumu šou.
1969: 1776
Masterworks Broadway
Muzikál 1776 je Hamilton než tam bolo Hamilton , podrobne udalosti okolo podpísanie Deklarácie nezávislosti, hlavne z hľadiska John Adams . Stručne povedané, muzikál, ktorý sa otvoril na Broadwayi v roku 1969, obsahoval množstvo populárnej hudby od autora Sherman Edwards —Známe na písanie zásahov vykonáva Elvis Presley .
1776 ' Jedinečný prístup miešania populárnej hudby s výraznou historickou udalosťou si vyslúžil významné uznania od kritikov, napríklad New York Daily News ' Chapman volá to „úžasne originálny muzikál“ s „umeleckou tvorbou“. Šou odišla s tri Tonys v roku 1969 , vrátane Best Musical.
1970: Potlesk
Verve
Potlesk bola následná práca Zbohom, Birdie ' s Strouse a Adams. Spočiatku chceli založiť 1970 muzikál k filmu ocenenému Oscarmi z roku 1950 Všetko o Eve , v hlavnej úlohe Bette Davis . Avšak spoločnosť 20th Century Fox pôvodne odmietol vzdať sa filmových práv, takže Strouse a Adams namiesto toho zaistili práva na poviedku, ktorá Všetko o Eve scenár bol založený na.
A s tým si muzikál ešte dokázal urobiť dobré meno. Šou zahviezdila Lauren Bacall , ktorí vyhrali Tony Award pre najlepšiu herečku v roku 1970 - a Potlesk v tom roku získal ďalšie tri Tonys, vrátane ceny za najlepší muzikál.
1971: Spoločnosť
Analog Spark
The hudobný Spoločnosť bol kritický miláčik - nominovaný na rekord 14 cien Tony (a vyhral šesť). Pred otvorením New York Times kritik Barnes napísal že skutočne verí, že veľa ľudí bude milovať [ Spoločnosť ], „a nemýlil sa. Spoločnosť ' s jedinečný faktor bolo to, že namiesto toho, aby to bolo oddychom pre ich publikum prevažne vyššej strednej triedy z ich problémov, prinieslo tieto problémy do popredia so zameraním na manželské problémy v New Yorku. A hoci z toho mohol byť prepadák, muzikál skončil komerčným úspechom a dokazuje, že únik nie je jediná vec, ktorú ľudia chcú vidieť.
1972: Dvaja páni z Verony
Shutterstock
Williama Shakespeara Dvaja páni z Verony bol napísaný v 1500-tych rokoch, ale bolo to len priniesol na Broadwayské javisko začiatkom 70. rokov. Produkcia vzala prácu Shakespeara a transformovala ju do rockového muzikálu, ktorý bol tak dobre prijatý, že nakoniec porazil veľké mená ako Namažte a Pošetilosti pre Najlepšia hudobná cena Tonyho v roku 1972. To tiež tvrdí, že je Broadwayský debut herca Jeff Goldblum , ktorý bol členom súboru.
1973: Malá nočná hudba
Masterworks Broadway
Malá nočná hudba bolo ďalším raným dielom veľkého Sondheima. Divákom to dalo nahliadnuť jeho pozadie v klasickej hudbe a zrodil jeho prvý skutočný komerčný úspech: „Send in the Clowns“. New York Times Barnes chválený Malá nočná hudba ako „muzikál pre dospelých“, keď sa prvýkrát otvoril, nazval ho „jemným pre uši, ľahkým pre oči a príjemným pre myseľ“. Muzikál pokračoval víťazstvom šesť ton v roku 1973 , vrátane najlepších muzikálov a najlepších originálnych hudobných skóre pre Sondheim. Bol tiež adaptovaný do filmu z roku 1977, kde si zahrala Elizabeth Taylor.
1974: Priamo tu!
Sony
Priamo tu! je a Súprava z druhej svetovej vojny hudobné že otvoril na Broadwayi v roku 1974. Je všeobecne považovaný za štartér kariéry mnohých významných hercov, ktorí boli v pôvodnom obsadení John Travolta , Treat Williams a Marilu Henner .
Šou sa skončila len po 341 predstaveniach - aj keď to nebolo kvôli nedostatku zaplnených stoličiek. V skutočnosti, Priamo tu! bol dokonca naplánovaný na národné turné, ktoré bolo tiež zrušené. New York Times hlásené že Maxene a Patty Andrews sestier Andrewových, ktoré hrali vo filme Priamo tu! , požadovali viac peňazí, čo údajne viedlo k zániku relácie.
1975: The Wiz
Atlantik
The Wiz je jedným z najobdivovanejšie muzikály do dnešných dní, najmä pre jeho prelomový all-black casting, chytľavú partitúru a jeho filmové spracovanie v hlavnej úlohe Diana Ross a Michael Jackson . Nebol to však jasný úspech od začiatku.
Toto prerozprávanie klasického detského románu Úžasný čarodejník z krajiny Oz otvorená na Broadwayi začiatkom roku 1975. Z dôvodu protichodných recenzií a nevýrazného predaja lístkov začali producenti uvažoval o jeho odstavení po prvom týždni na Veľkej Bielej ceste. Po vložení peňazí do televíznych reklám však The Wiz vybuchla. Dom bol zabalený každú noc a šou nakoniec vyniesla tržby takmer 70 miliónov dolárov. Pôvodná výroba The Wiz kandidoval štyri roky a sedem z ôsmich vyhral Tony Awards bol nominovaný v roku 1975 vrátane prestížnej ceny Najlepší muzikál.
1976: Zborová linka
Masterworks Broadway
Zborová linka je broadwayský muzikál o Broadwayi, rozprávanie príbehu tanečníkov, ktorí sa uchádzajú o miesta na - uhádli ste, že - zborovú linku. Keď sa to v roku 1975 prvýkrát otvorilo na Off-Broadway, z úst vytvoril taký dopyt že lístky sa vypredali počas celého behu. Keď sa otvorila na Broadwayi koncom roka 1975, pokračovala vo vypredávaní. Po štrajk hudobníka v roku 1976 spôsobil odstavenie každého muzikálu od septembra do októbra, milovníci divadla boli ešte zúrivejší Zborová linka . Muzikál zvíťazil osem tonys v roku 1976 a uchádzal sa o nevídaných 6 137 vystúpení, čo z neho urobilo najdlhšie trvajúcu produkciu Broadway v histórii v tom čase.
1977: Annie
Masterworks Broadway
Annie sa stal kultúrnym fenoménom a všetko sa začalo a Broadwayský muzikál založený na Malá sirota Annie komiks, ktorý sa otvoril v roku 1977. Viedli talentované detské hviezdy aj magnetická skóre Annie stať sa jedným z najväčších muzikálov všetkých čias. S odvolaním sa na sedem mladých herečiek, ktoré hrali siroty v pôvodnej produkcii, New York Times recenzia čítať: „Ich herecké obsadenie je tak pevne spojené, že si myslíte, že to robia už roky.“
V roku 1977 Annie získal sedem cien Tony , vrátane ceny za najlepší muzikál, najlepšie pôvodné skóre a najlepší výkon hlavnej herečky v muzikáli pre Dorothy Loudon . Pôvodná výroba prebiehala takmer šesť rokov a za ten čas mladá Sarah Jessica Parker dokonca hral titulnú rolu!
1978: Ain't Misbehavin '
Masterworks Broadway
Ain't Misbehavin ' je a hudobná pocta čiernym hudobníkom harlemskej renesancie, ktorá získala názov od roku 1929 Fats Waller rovnomenná pieseň. Originálna verzia šou, ktorá bola v malom meradle, bola otvorená v Kabaret divadelného klubu Manhattan v roku 1978 a s toľkými pozitívnymi recenziami sa z neho vyvinula produkcia v plnom rozsahu pre Broadway, ktorá sa otvára neskôr v tomto roku. Vyhralo to tri Tonys v roku 1978 , vrátane Best Musical, a získalo si tak obrovskú základňu fanúšikov, že sa z neho stalo Špeciálna televízia NBC v roku 1982 a bol oživený pôvodným obsadením v roku 1988 k jeho 10-ročnému výročiu.
1979: Sweeney Todd: Démonický holič z Fleet Street
Masterworks Broadway
Sweeney Todd: Démonický holič z Fleet Street je ďalším z nárokov Sondheima na slávu. The hudobný triler bola založená na rovnomennej hre z roku 1973 a otvorená na Broadwayi v roku 1979, v ktorej si zahrala veteránsku herečku Angela Lansbury . Bol to úspech v príbehu, skóre i obsadení. Podľa New York Times preskúmanie pôvodnej výroby , bolo v ňom „veľmi málo“ Sweeney Todd to [nebolo] tak či onak prejavom mimoriadneho talentu. ““ Muzikál išiel domov s osem ton v roku 1979 , vrátane cien za najlepší muzikál, najlepšie pôvodné skóre a Tonys za obe hviezdy (Lansbury a Len Cariou ).
1980: Vyhnúť sa
Verve
Vyhnúť sa bol rané dielo iného veľkého mena v muzikáli: anglický skladateľ Andrew Lloyd Webber . Pôvodná produkcia šou sa začala na West Ende v roku 1978 a po veľkom úspechu bola uvedená na Broadway koncom roku 1979 s Patti LuPone v hlavnej úlohe. Vyhnúť sa nielenže vyhral Muzikál roka na odovzdávaní cien Olivier Awards (čo sú v podstate britské ceny Tonys), ale aj Tony za najlepší muzikál v roku 1980, čím sa stal prvý britský muzikál nárokovať si titul. Šou bola nakoniec uvedená na veľké plátno v roku 1996 Madonna hranie titulnej úlohy. Predstavenie jej dokonca vynieslo Zlatý glóbus.
1981: Dievčatá snov
Verve
Dievčatá snov, ktoré otvoril na Broadwayi v roku 1981 sa sústredila na ženské spevácke trio z Chicaga (inšpirované úspešnými počinmi skupiny Motown ako The Supremes a The Shirelles). Jennifer Holliday účinkovala ako Effie White a jej nahrávka Effieho sóla „And I Am Telling You I'm Not Going“ sa stala hitparádou Billboard singel v roku 1982. Pieseň si tiež vyslúžila Dievčatá snov jeden z dve ceny Grammy (získali aj cenu za najlepší hudobný album). Úspešnosť Dievčatá snov , ktorá zvíťazila päť ton v roku 1982 , nikdy sa neskončil. Bol premenený na film ocenený Oscarom za rok 2006 v hlavnej úlohe Beyoncé , Jamie Foxx a Jennifer Hudson ako Effie. Podobne ako Holliday, aj táto úloha upevnila Hudsonovo miesto v histórii popkultúry - za svoj výkon získala Oscara.
1982: Mačky
Verve
Jeden z Lloyda Webbera najväčšie hity , fenomén Broadway Mačky , ktorý vznikol na West Ende v roku 1981 - ale bola to takmer úplná bomba. „V túto chvíľu Mačky prišiel na javisko, mohol byť jedným z najviac zosmiešňovaných momentov v histórii divadla, “ Raz povedal Lloyd Webber . Bolo to však všetko, len nie. V roku 1982 sa šou otvorila na Broadwayi celkový predpredaj lístkov 6,2 milióna dolárov. Považovaná za jednu z prvých skutočne pohlcujúcich divadelných inscenácií, The New York Times zavolal Mačky „muzikál, ktorý divákov prenesie do úplného sveta fantázie, ktorý môže existovať iba v divadle“. Produkcia vo West Ende aj na Broadwayi zaznamenávať dĺžku ich behov v tom čase, pričom prvá trvala 21 rokov a druhá osemnásť rokov. Šou získala množstvo ocenení - predovšetkým za najlepšiu muzikál na Olivier Awards a Tony Awards .
1983: La Cage aux Folles
Masterworks Broadway
Na základe rovnomennej francúzskej hry z roku 1973 The La Cage aux Folles muzikál bol duchovným dieťaťom producenta Allan Carr - ten istý muž, ktorý úspešne priniesol Namažte na veľkú obrazovku. Muzikál, ktorý sa otvoril dňa Broadway v roku 1983 , so stredom na LGBT komunita a bol považovaný za vodcu v 80. rokoch znovuobjavenie veľkých amerických muzikálov po úspechu britského dovozu Vyhnúť sa a Mačky . V roku 1984 Tonys, La Cage aux Folles si domov odniesol šesť ocenení , vrátane Best Musical, porazil Sondheim Nedeľa v parku s Georgom .
1984: Biloxi Blues
Shutterstock
Biloxi Blues je a poloautobiografická hra od Neil Simon , ktorý nasledoval svoje beletrizované vedenie Eugene Morris Jerome v základnom výcviku pre druhú svetovú vojnu. Matthew Broderick vytvoril úlohu Eugena a urobil svoju prvú veľkú známku na Broadwayskom javisku. The New York Times dal Broderickovi aj samotnej hre žiarivé recenzie s tým, že „smiech sa zriedka zastaví Biloxi Blues . “ V hudobne náročnom období sa hre podarilo preraziť pieseň a tanec a zvíťaziť tri Tonys v roku 1985 vrátane Best Play.
1985: Pieseň a tanec
Masterworks Broadway
Pieseň a tanec je ďalší Tvorba Lloyda Webbera . Po úspešnom uvedení West Endu v roku 1982 sa muzikál presťahoval na Broadway v roku 1985. A aj keď bol väčšinou dobre prijatý, bol jeho hviezdou, Bernadette Peters , ktorý priťahoval publikum každú noc.
The New York Times mal kritiku samotného predstavenia, ale nedal nič iné ako chvála Petersovi . „Slečna Petersová je viac ako talent: Ako herečka, speváčka, komička a všadeprítomná otepľovačka nemá v hudobnom divadle momentálne obdobu,“ napísala kritička Frank Rich . Ukázalo sa ešte viac, že to bol dôvod Peters Piesne a tance úspech, keď hra prehrala sedem z osem cien Tony bol nominovaný na film - iba Peter získal v roku 1986 cenu za najlepší herecký výkon v hlavnej úlohe muzikálu.
1986: Ja a moje dievča
MCA Classics
S pôvodom na West Ende v roku 1937, Ja a moje dievča s Pred výrobou boli dve prebudenia vo West Ende v rokoch 1952 a 1985 dotiahol to na Broadway v roku 1986. „Akokoľvek zvláštne to znie v tejto modernej hudobnej ére, Ja a moje dievča očarí tým, že nás znova presvedčí, že niet úžasnejšieho dôvodu spievať a tancovať ako láska medzi chlapom a jeho dievčaťom, 'Rich napísal v roku 1986. Jednoduchý príbeh si získal publikum a kráčal s ním ďalej tri Tonys v roku 1987 . Na scéne ale dominoval ďalší nový muzikál.
1987: Biedny
Shutterstock
Založený na Victor Hugo rovnomenný román, globálny fenomén Biedny sa prvýkrát otvoril v Londýne v roku 1985 a odvtedy je tu všade, čo z neho robí West End najdlhšie pôsobiaci muzikál . Keď to malo debut, dalo to veľa kritikov menej ako hviezdne recenzie . Zdá sa však, že verejná mienka veľmi nesúhlasí a čoskoro Biedny si našlo cestu do Broadway v roku 1987 prekonané Mačky rekordný predaj. Sada vyzbieralo 11 miliónov dolárov pred pokladňou a pred pokračovaním v dominancii Tony Awards 1987 s ôsmimi výhrami vrátane Best Musical.
1988: Fantóm opery
Shutterstock
Lloyd Webber Fantóm opery otvorený vo West Ende v roku 1986 a potom na Broadwayi v roku 1988. Stále beží v oboch mestách, čo ho robí Najdlhšie šou Broadway a druhý najdlhšie fungujúci West End vedľa Sada . Na rozdiel od Sada však Fantóm otvorené väčšinou pozitívnym recenziám. „Je možné, že sa budeš mať strašne dobre Fantóm opery , ale budeš na tom musieť pracovať, 'Bohatý napísal . Muzikál zarobil 26 miliónov dolárov v prvom roku a pokračoval priniesť viac ako 1 miliardu dolárov , čo z neho robí jednu z najlepšie zarábajúcich produkcií na Broadwayi všetkých čias.
1989: Kroniky Heidi
Plymouthské divadlo
Kroniky Heidi , feministická hra z roku 1988 od Wendy Wasserstein , otvoril na Broadwayi v roku 1989 . Šou, ktorá sa zaoberala problémami feminizmu a práv homosexuálov, si získala pochvalu od kritikov. The New York Daily News nazval to „nielen zábavná hra, ale aj múdra.“ Kroniky Heidi vyhral 1989 Pulitzerova cena za drámu a 1989 Tony Award za najlepšiu hru a priťahovali pozornosť divadelníkov všade. Aj keď sa to nepovažuje za nadčasovú klasiku, mnoho ďalších predstavení, o ktorých ste tu čítali, je, Kroniky Heidi skutočne zaujala verejnosť počas svojej doby - až tak prvá epizóda z Seinfeld v roku 1989 niesol názov „The Seinfeld Chronicles“.
1990: Mesto anjelov
Columbia
The Mesto anjelov hudobná pocta do žánru film noir zo 40. rokov. Keď sa otvoril na Broadwayi na konci roku 1989, nemal veľké hviezdy a stretol sa s rôznymi recenziami. Ale niekedy jedna recenzia, najmä ak pochádza The New York Times , môže uložiť muzikál. Bohatý chválený muzikál, ktorý v roku 2004 bral iba okolo 18 000 dolárov pokročilý predaj lístkov . Deň po zverejnení Richovej recenzie vyskočila pokladňa na 324 700 dolárov. Rich sa zdalo, že na niečom bol, ako Mesto anjelov odišiel s šesť cien Tony v roku 1990 , vrátane Best Musical.
1991: Slečna Saigonová
Shutterstock
Po úspešnom 18-mesačnom behu na West Ende a napriek sporom o obsadenie Slečna Saigonová otvoril dňa Broadway v roku 1991 . Buzz bol taký silný, že muzikál predával a rekordný Pokročilý predaj leteniek vo výške 37 miliónov dolárov. A dokonca aj s najvyššou cenou lístka na muzikál v tom čase (100 dolárov!) Sa išlo pozrieť takmer 6 miliónov ľudí Slečna Saigonová . Len za prvý rok zarobil viac ako 266 miliónov dolárov. Muzikál bol pre skladateľa druhým veľkým úspechom Claude-Michel Schoenberg a textár Alain Boublil , ktorí tiež boli pozadu Biedny . Napriek jasnému obchodnému úspechu Slečna Saigonová nakoniec stratil 1991 Tony za najlepší muzikál do Will Rogers Follies.
1992: Blazon do teba
Angel Records
Blazon do teba je Ken Ludwig 1992 hudobné spracovanie klasických George Gershwin piesne, ktoré rozprávajú príbeh bankára vyslaného za účelom vylúčenia divadelného majetku, aby sa do seba zamilovali a pokúsili sa ho zachrániť. Otvorila sa na Broadwayi začiatkom roku 1992 a trvala takmer štyri roky a mala viac ako 1600 predstavení.
„Keď sa budúci historici pokúsia nájsť presný okamih, v ktorom Broadway konečne povstala, aby chytila muzikál späť od Britov, môžu len skonštatovať, že revolúcia sa začala včera večer,“ Napísal Rich nasledujúce Blazon do teba' s otváracia noc. „ Blazon do teba rozlúskli klasickú zmes amerického muzikálu hudby, smiechu, tanca, sentimentu a herectva so sviežosťou a sebadôverou, ktorú zriedka videli počas Mačky desaťročie. ““ (Prepáč, Mačky .) Pri takomto rave nie je žiadnym prekvapením, že Ludwigov muzikál skončil tak, že odišiel s vytúženým Tony Award za najlepší muzikál v roku 1992.
1993: Anjeli v Amerike
Divadlo Waltera Kerra
Tonyho Kushnera Anjeli v Amerike zameraný na Kríza AIDS . Bol rozdelený na dve časti a vďaka tomu získal cenu Tony za najlepšiu hru v oboch 1993 a 1994 , Miléniové prístupy prvý a Perestrojka druhý. Anjeli v Amerike V priebehu rokov prešlo mnohými úpravami, vrátane minisérie HBO, ktorá zvíťazila v súťaži Zlatý glóbus a Emmy za najlepšiu minisériu. Dan Odenwald z Metro týždenne to napísal Anjeli v Amerike bol „jedným z najdôležitejších divadelných diel, ktoré vznikli koncom 20. storočia“.
1994: Vášeň
Angel Records
snívať o tom, že niekomu ďalšiemu chýbajú zuby
Vášeň je muzikál o jednom dejstve zo Sondheimu, adaptácie talianskeho filmu z roku 1981 Vášeň lásky. Sondheim bol už uctievaný pre svoje diela ako Spoločnosť , Sweeney Todd a Do lesa , takže nebolo pochýb o tom, že by sa diváci dožadovali toho, aby videli jeho novú inscenáciu. Šou mala iba 280 predstavení, ale aj tak v roku 1994 vyhrala cenu Tony za najlepší muzikál najkratšia šou niekedy získať vytúžené ocenenie.
devätnásť deväťdesiat päť: Sunset Boulevard
Shutterstock
Lloyd Webber Sunset Boulevard prvýkrát otvorený v Londýne v roku 1993 a potom na Broadwayi v roku 1994, pričom vychádzal z rovnomenného filmu z roku 1950. Hlavnú úlohu Normy Desmondovej vytvorili dve významné herečky - Patti LuPone vo West Ende a Glenn Close na Broadwayi. V čase, keď v roku 1997 zavrela svoje brány na Broadwayi, sa šou skončila 12 miliónov dolárov . Sunset Boulevard nakoniec si vzal domov sedem cien Tony v roku 1995 vrátane najlepších muzikálov a najlepšej pôvodnej hudby.
devätnásť deväťdesiat šesť: Nájomné
Verve
Bolo to takmer 10 rokov, čo sa muzikál stal globálnym fenoménom ( Fantóm opery 1988) a skladateľ a dramatik Jonathan Larson bol pripravený to zmeniť pomocou Nájomné . Voľne založený na opere Český, muzikál otvoril na Broadwayi v roku 1996 po vypredanom behu mimo Broadway. Pri takom vysokom dopyte publika Nájomné sa presťahovala do divadla Nederlander, kde pokračovala vo vypredávaní, šou za šou. Vyhralo to štyri ceny Tony v roku 1996 a nakoniec bol upravený pre veľkú obrazovku v roku 2005 (predstavovala väčšinu pôvodných členov predstavenia) a pre živé televízne vysielanie v roku 2019. Jej najväčším úspechom však zostalo dodnes obľúbeným fanúšikom.
1997: Titantický
Divadlo Lunt-Fontanne
Predtým, ako sa z tragickej historickej udalosti stal obrovský hit, v hlavnej úlohe Leonardo DiCaprio a Kate Winslet neskôr toho roku, Titanic robil vlny ako a Broadwayský muzikál v roku 1997. Kritici neveril v potenciáli muzikálu, ale ich recenzie nezabránili tomu, aby sa šou stala kasovým trhákom. Titanic bežal takmer dva roky s 804 vystúpeniami. Bol nominovaný na päť Tony Awards v roku 1997 a vzal si ich všetkých, vrátane Best Musical.
1998: Leví kráľ
Shutterstock
Leví kráľ je považovaný za jeden z 90. rokov najväčší úspech na Broadwayi. Na základe roku 1994 Film Walta Disneyho , muzikál, ktorý predstavuje hudbu podľa ikon Elton John , debutoval predtým v Minnesote presun na Broadway v roku 1997. Stále beží, má viac ako 8 000 vystúpení a lezie. Leví kráľ je momentálne Broadway šou s najvyšším príjmom všetkých čias, čo prinieslo takmer 1,5 miliardy dolárov.
1999: To bolo
Zábava BMG
To bolo je a trojdejstvový muzikál vzdať hold choreografickej legende Bob Fosse —Nápad, ktorý vytvoril Chet Walker , ktorý účinkoval v mnohých Fosseových šou. Fosse bol známy svojou priekopníckou prácou v hitoch na Broadwayi Ako uspieť v podnikaní bez toho, aby ste sa o to skutočne pokúsili , Pippin a Chicago . Muzikál sa otvoril na Broadwayi v roku 1999 a jeho milovníci divadla sa dožadovali úcty k mužovi, ktorý stál za toľkými epickými ťahmi. To bolo vzal domov Najlepšia hudobná cena Tonyho v roku 1999, ako aj Cena Drama Desk za vynikajúcu hudobnú revue.
2000: Pobozkaj ma, Kate
Columbia
Pobozkaj ma, Kate je adaptáciou Shakespearovej Skrotenie zlej ženy a pôvodne sa otvoril na Broadwayi v roku 1948. S malou konkurenciou počas sezóny jeho oživenie v roku 1999 na prelome storočí dokázala upútať pozornosť divadelníkov. Charles Isherwood z Odroda nazval predstavenie „rozkošnou mágiou“, keď si všimol, že „myšlienky na sužujúce nové tisícročie ustupujú“, keď sa ujali Pobozkaj ma, Kate . Muzikál zvíťazil päť cien Tony v roku 2000 vrátane filmov Najlepšia obnova muzikálu, Najlepšia réžia muzikálu a Najlepšie kostýmy. A ak chcete mať ďalšiu šancu pozrieť sa späť v priebehu rokov, vyskúšajte Najobľúbenejší účes roka, v ktorom ste sa narodili .
Ak chcete objaviť úžasnejšie tajomstvá o tom, ako žiť svoj najlepší život, kliknite tu aby ste nás sledovali na Instagrame!
