Jednou z veľkých vecí na umení je to, že je vždy otvorené interpretácii. Svoju obľúbenú maľbu môžete stále prepierať a stále objavovať nový kryptický symbol alebo skrytý detail.
Niektorí z najslávnejších umelcov sveta zámerne vkladajú do svojich obrazov tajné správy, či už majú podvrátiť autoritu, vyzvať divákov alebo prezradiť niečo o sebe. O stovky rokov neskôr sú vďaka technologickému pokroku mnohé z týchto tajných správ najskôr objavené. Takže čítajte ďalej a naučte sa 25 ohromujúcich tajomstvá ukryté v najslávnejších umeleckých dielach.
1 „Posledná večera“
Alamy
Ak ste čítali A Brownovej Da Vinciho kód , viete, že táto nástenná maľba z konca 15. storočia od Leonardo da Vinci bolo predmetom mnohých špekulácií.
Brown navrhol, aby učeníkom po Ježišovej pravici bola Mária Magdaléna v prestrojení za Jána Apoštola. Tiež naznačuje, že tvar „V“, ktorý sa tvorí medzi Ježišom a „Jánom“, predstavuje lono ženy, čo znamená, že Ježiš a Mária Magdaléna mali spolu dieťa.
Historici umenia , sú však skeptickí. Mnohí naznačujú, že Johnov vzhľad je ženský jednoducho preto, lebo tak bol často vykreslený. Expert Mario Taddei povedal Artnet.com: „Leonardo musel kopírovať poslednú večeru pred sebou a John vyzerá ako žena.“
Ale oveľa presvedčivejšiu tajnú správu objavil taliansky počítačový technik Giovanni Maria Pala. Tvrdí, že Da Vinci skryl do „Poslednej večere“ hudobné noty, ktoré pri čítaní zľava doprava zodpovedajú 40-sekundovej hymne, ktorá znie ako rekviem.
2 „Stvorenie Adama“
Alamy
„Stvorenie Adama“ je pravdepodobne najslávnejším z deviatich biblických panelov Michelangelo maľované na strope Sixtínskej kaplnky. Vedeli ste však, že scéna obsahovala skrytý ľudský mozog?
Ukázalo sa, že Michelangelo bol odborníkom na anatómiu človeka. V 17 rokoch mal trochu hroznú prácu rozoberať mŕtvoly z kostolného cintorína. Tvrdia to odborníci na neuroanatómiu Ian Suk | a Rafael Tamargo , maliar umiestnil niekoľko starostlivo skrytých ilustrácií určitých častí tela na strop Sixtínskej kaplnky. A keď sa pozriete na plášť, ktorý obklopuje Boha v „Stvorení Adama“, zistíte, že vytvára anatomickú ilustráciu ľudského mozgu.
Suk a Tamargo veria, že Michelangelo zamýšľal, aby mozog predstavoval myšlienku, že Boh obdaroval Adama nielen životom, ale aj ľudským poznaním.
3 „Oddelenie svetla od tmy“
Alamy
„Stvorenie Adama“ nebolo jediným panelom v Sixtínskej kaplnke, do ktorého Michelangelo ukrýval anatomické ilustrácie. Podľa Suka a Tamarga nájdete v sekcii „Oddelenie svetla od tmy“ vyobrazenie ľudskej miechy a mozgového kmeňa v strede Božej hrude vedúce až k jeho hrdlu.
4 'Kaviareň s terasou v noci'
Alamy
Na prvý pohľad, Vincenta van Gogha Olejomaľba z roku 1888 vyzerá, akoby to bolo jednoducho opísané v názve: kuriózna kaviarenská terasa vo farebnom francúzskom meste. Ale v roku 2015 expert na Van Gogha Jared Baxter navrhol teóriu, že obraz je vlastne autorkinou vlastnou verziou „Poslednej večere“.
Podrobná štúdia ukazuje jednu ústrednú postavu s dlhými vlasmi obklopenú 12 jedincami, z ktorých jeden akoby vkĺzol do tieňa ako Judáš. Na celej maľbe sú ukryté aj malé krucifixy, vrátane jedného nad Ježišovou ústrednou postavou.
5 „Prorok Zachariáš“
Alamy
Niektoré z Michelangelových prác v Sixtínskej kaplnke môžu mať niekoľko pekne drzých skrytých tajomstiev. Napríklad „Prorok Zachariáš“ sa javí ako nástenná maľba rovnomenného proroka, ktorý číta knihu, zatiaľ čo dvaja cherubi mu pozerajú cez rameno.
Ak sa však pozriete pozorne, zdá sa, akoby jeden z anjelov „obracal figu“, čo je, keď si človek dá palec medzi stredný a ukazovák. V zásade je to vaša stará verzia prostredníka.
Rabín Benjamin Blech univerzity Yeshiva povedal Správy ABC: „Toto je možno kľúč k pochopeniu Michelangelovej odvahy, Michelangelových skutočných pocitov z pápeža a skutočnosti, že Michelangelo nám neváhal poskytnúť správy, ktoré by mohli byť urážlivé.“
6 „Mona Lisa“
Alamy
Majstrovské dielo Da Vinciho z 15. storočia je jedným z najuznávanejších umeleckých diel na svete, ale je tu tu toho viac, ako len neslávne známy úsmev.
Po prvé, špekuluje sa, že je tehotná, vzhľadom na to, ako sú jej ruky umiestnené nad bruškom a závojom okolo ramien, ktorý často nosili tehotné ženy počas talianskej renesancie.
Najnovšie nálezy sú jej však v očiach. V roku 2011 taliansky výskumník Silvano Vinceti tvrdil, že našiel na ne mikroskopicky namaľované písmená a čísla. Povedal to Vydavateľstvo že písmeno „L“ nad pravým okom pravdepodobne znamená meno umelca.
Ale význam písmena „S“, ktoré vidí v jej ľavom oku, a čísla „72“ pod klenutým mostom v pozadí sú menej jasné. Vinceti verí, že „S“ môže odkazovať na ženu z dynastie Sforza, ktorá vládla v Miláne, čo znamená, že žena na obraze nemusí byť Lisa Gherardini, ako sa dlho verilo. Pokiaľ ide o rok 72, Vinceti tvrdí, že by to mohlo byť spôsobené významom čísel v kresťanstve aj v judaizme. Napríklad „7“ označuje stvorenie sveta a číslo „2“ môže odkazovať na dualitu mužov a žien.
7 „Portrét Arnolfiniho“
Pri prvom pohľade na Jan van Eyck 1434 olejomaľba, zdá sa, že jednoducho zobrazuje obchodníka Giovanni od Nicolaa Arnolfiniho a jeho manželka.
Ak sa ale pozriete pozorne na zrkadlo v strede miestnosti, uvidíte, že do miestnosti vstupujú dve postavy. Všeobecne sa tomu verí že jedným z nich má byť sám Van Eyck. Tiež si všimnete, že na stene nad zrkadlom je veľmi komplikovaný rukopis s latinským nápisom, ktorý v preklade znamená, že tu bol Jan van Eyck. 1434. “
sen byť držaný ako rukojemník
8 „Veľvyslanci“
Alamy
Hans Holbeinthe Younger's Obraz „Ambasádori“ z roku 1533 predstavuje na svojej základni dosť pôsobivú ilúziu. Ak sa pozriete na nepravidelný obrázok v spodnej časti maľby sprava doľava sa zdá, že je to anamorfná lebka. Vedci sa domnievajú, že to má byť pripomienkou toho, že smrť je vždy za rohom.
9 „Starý gitarista“
Alamy
Pabla Picassa Strašidelný počiatok 20. storočia, vyobrazenie staršieho muža, ktorý držal gitaru, je jedným z najuznávanejších diel jeho modrej doby.
V roku 1998 však vedci použili infračervenú kameru a zistili, že tam je iný obraz vrstvené pod ním, na ktorom je žena. Teraz, keď farba bledne, je ľahšie vidieť ženskú tvár nad starcovým krkom.
10 „Madame X“
Alamy
V roku 1884 John Singer Sargent namaľoval portrét bohatej parížskej osobnosti Virginie Amélie Avegno Gautreau. Pôvodne zobrazoval drahokamový remienok jej róby skĺzajúci z ramena, ale umelecké diela škandalizovaná spoločnosť vyššej triedy. Sargent musel prefarbiť remene, premenovať obraz, aby zakryl meno subjektu, a presťahoval sa do Londýna, aby sa vyhli ďalším rozpakom.
11 'Pohľad na Scheveningen Sands'
Alamy
Ak ste navštívili Hendricka van Anthonissena „Pohľad na Scheveningen Sands“ v múzeu Fitzwilliam v anglickom Cambridge v rokoch 1873 až 2014 by ste tú obrovskú plážovú veľrybu nevideli.
Je to preto, že trvalo 140 rokov, kým si niekto všimol, že na umeleckých dielach je hromada ľudí zhromaždených v zhluku, aby nepozerali na nič. Keď konzervátor Shan Kuang pri obnove krajiny z roku 1641 odstránila plášť žltého laku, odhalila brehovú veľrybu a záhadu rozlúštila.
12 'jar'
Alamy
Konkrétny význam v pozadí Sandro Botticelli majstrovské dielo je sporné. Ale je všeobecne akceptované, že na istej úrovni sú umelecké diela oslavou jari a plodnosti, ktorú sezóna prináša.
Obraz má tajné potešenie pre nadšencov záhradníctva. Botanici identifikovali najmenej 200 rôznych druhov rastlín v „Primavera“, ktoré sú vykreslené s konkrétnymi podrobnosťami.
13 „Holandské príslovia“
Alamy
Táto 1559 olejomalieb od Pieter Bruegel starší - ktorý je tiež známy ako „Modrý plášť“ alebo „The Topsy Turvy World“ - má V rámci nej pôsobilo najmenej 112 identifikovateľných prísloví . Niektoré z nich sú frázy, ktoré stále používame, napríklad „plávanie proti prílivu“, „búchanie hlavou o tehlovú stenu“ (ktorá je zakrúžkovaná vyššie) a „ozbrojenie po zuby“. Skúste zistiť, koľko ich môžete pomenovať, a snažte sa nechodiť krížovými očami.
14 „Bakchus“
Alamy
Michelangelo Merisi u Caravaggia 1595 obraz „Bacchus“ je jedným z jeho najuznávanejších diel.
Zdá sa, že toho nie je veľa skrytého, ale vďaka modernej technológii tzv reflexografia, odborníci na umenie v roku 2009 dokázali zistiť, že obraz človeka sa v skutočnosti skrýva v karafe vína vľavo dole. A môže to byť len samotný Da Caravaggio. „Caravaggio namaľoval osobu vo vzpriamenej polohe s rukou natiahnutou smerom k plátnu na stojane. Zdá sa, že to bol jeho portrét, keď maľoval, 'odborník Mina Gregori povedal The Telegraph .
15 „Hudobná lekcia“
Alamy
Alamy
Veľa z Johannes Vermeer práca prekypuje tajnými symbolmi sexuality. Napríklad v „Hudobnej lekcii“ sa zdá, akoby žena na maľbe hľadela na klávesy panny, nástroja spojeného so ženskou čistotou. Ale ona v skutočnosti odvracia pozornosť, aby sa mohla čo najviac stretnúť s pohľadom svojho inštruktora vidieť v zrkadle nad ňou. Víno na stole je tiež afrodiziakum a strunový nástroj na podlahe sa dal považovať za falický symbol.
16 „Dávid a Goliáš“
Alamy
Tento panel v Sixtínskej kaplnke ukazuje, ako David porazil obra Goliáša. Ale Michaelangelo pridal k tejto konkrétnej scéne niečo celkom cool: Davidov postoj je zámerne v podobe hebrejského listu „gimel“. Tento list má tendenciu odkazovať na odmenu a trest, ktoré sú ideálne pre príbeh biblického smoliara.
17 'Madonna with Saint Giovannino'
Taliansky renesančný maliar Domenico Ghirlandaio Dielo „Madonna with Saint Giovannino“ získava veľkú pozornosť pre zvláštny predmet vznášajúci sa za Madonninou hlavou. Niektorí tomu veria vyzerá ako UFO , čo by mohlo byť indikátorom skorých pozorovaní cudzincov, ktoré sa datujú do 15. storočia.
Iní sa domnievajú, že predmetom je znázornenie pasáže evanjelia podľa Lukáša: „Pastieri, ktorí zostávajú v teréne, v noci strážia svoje stádo. A hľa, prišiel na nich Pánov anjel a okolo nich žiarila Pánova sláva. “ Všetko závisí od toho, na ktorej strane mimozemskej debaty sa postavíte, predpokladáme.
18 „Večera v Emauzách“
Caravaggio ukryl zábavné malé veľkonočné vajíčko do svojho obrazu z roku 1601 „Večera v Emauzách“. Tieň hodený košíkom ovocia na stôl vyzerá ako ryba, čo by mohlo byť narážkou na to, keď Ježiš kŕmil masy iba niekoľkými rybami.
19 „Mladá žena sa práškuje“
Georgesa Seurata maľba nalíčenej ženy môže vyzerať dosť nevinne, ale v tejto práci z konca 19. storočia je toho ešte veľa, čo by ste mali preskúmať.
Nedávne Röntgenové lúče odhalili že zdanlivo sladká kvetinová maľba v ľavom hornom rohu maľby bola pôvodne Seuratovým autoportrétom, ale hovorí sa, že „upozornil ho na to priateľ vyzeral bizarne . “
Je to obzvlášť pozoruhodné, pretože sa neskôr ukázalo, že žena na obraze bola Seuratova 20-ročná milenka Madeleine Knobloch a ten autoportrét bol jediný známy, aký kedy Seurat urobil.
20 „Dávid“
Alamy
Ako to už v prípade „Mony Lisy“ býva, aj tvár tváre Michelangelovho „Davida“ je predmetom diskusií už mnoho rokov.
V roku 2007 však Stanfordova univerzita Digitálny projekt Michelangelo objavil, že ak sa na túto obrovskú sochu pozeráte zdola, ako to ľudia často vidia, vyzerá to, že má na tvári pokojný a sebavedomý výraz. Ale pri pohľade z vyššej perspektívy sa zdá, že David bojuje s Goliášom dosť napätý.
21 „Záhrada pozemských rozkoší“
Alamy
Hieronyma Boscha panel o nebezpečenstvách svetského pokušenia má v sebe veľa zaujímavých odkazov, ale jeden z najpodivnejších bol objavil vysokoškolský študent v roku 2014.
V ľavom dolnom rohu diela - ktoré sa robilo niekedy medzi koncom 15. a začiatkom 16. storočia - môžete vidieť noty vytetované cez zadný koniec niekoho človeka. Študent preložil hudbu do modernej notácie a teraz si to môžete vypočuť. Varovanie spojlera: Je to príšerne strašidelné.
22 „Zrodenie Venuše“
Alamy
Nahota na slávnom Botticelliho obraze bola na konci 15. storočia dosť priekopnícka. Ale tým sa odvážnosť umelca nekončí.
Niektorí historici umenia Verte tomu, že lastúra, na ktorej Venuša jazdí na vlnách oceánu, má v skutočnosti symbolizovať ženské pohlavné orgány, a tým narážať na plodnosť.
23 „Perzistencia pamäti“
Alamy
Vzhľadom na to, čo má geniálny surrealistický maliar Salvador Dalí bolo prirodzené predpokladať, že taviace hodiny v jeho obraze „Perzistencia pamäti“ z roku 1931 sú narážkou na Alberta Einsteina teória relativity.
Ale ako sa ukázalo, hodiny boli skutočne inšpirované gýčový camembertový syr. Bol citované ako hovorí, že slávne hodiny na tavenie „nie sú ničím iným ako nežným, extravagantným a osamelým paranoiakom kritickým Camembertom času a priestoru“.
24 „Hviezdna noc“
Alamy
V 2014 TED Talk , vedecký pracovník spolupracovať Natalya St. Clair vysvetlil, ako pohyb v maľbe „Hviezdna noc“ Vincenta van Gogha z roku 1889 naznačoval mimoriadne komplikovaný matematický koncept nazývaný turbulentné prúdenie desaťročia predtým, ako ho vedci objavili.
„V roku 2004 vedci pomocou Hubblovho vesmírneho ďalekohľadu videli vírenie vzdialeného oblaku prachu a plynu okolo hviezdy a pripomínalo im to Van Goghovu„ Hviezdnu noc “,“ vysvetlil St. Clair. To vedcov motivovalo k tomu, aby podrobne študovali Van Goghove maľby, a keď tak urobili, „zistili, že v mnohých Van Goghových obrazoch je zreteľný vzor turbulentných štruktúr tekutín…“
25 'Patch of Grass'
Van Goghova maľba „Patch of Grass“ z roku 1887 živo vytvára dynamickú pastoračnú scénu, ale to nie je všetko.
triky na riešenie rubikovej kocky
V roku 2008 holandskí vedci Joris Dik a Koen Janssens priekopníkom Röntgenová technika to im pomohlo objaviť skrytý portrét roľníčky zakopanej pod steblami trávy. O Van Goghovi bolo známe, že svoje staršie diela maľoval - a podľa The Guardian , odborníci odhadujú, že asi tretina jeho pôvodných kúskov má skryté skryté kompozície.
Ak chcete zistiť viac úžasných tajomstiev o tom, ako žiť svoj najlepší život, kliknite sem a sledujte nás na Instagrame!
