Jednou z veľkých vecí na filmoch je to, ako sú tlmočené. V závislosti od toho, kedy ich uvidíte - váš vek a nálada a celková dispozícia - sa vaše hodnotenie týchto filmov môže líšiť od toho, kto je s vami dokonca v rovnakom divadle. Ako sa hovorí, odpadky jednej osoby sú pokladom druhej osoby a naopak. Význam filmu môže byť takýmto spôsobom plynulý.
Ale niekedy to jednoducho pomýlime. Hej, stáva sa. Môže to byť populárny názor alebo to môže byť kultúrna klíma, ale z akýchkoľvek dôvodov nám a miliónom ďalších členov publika uniká zmysel. Časť toho, že sme nažive, znamená, že skôr či neskôr sa všetci pokúsime oceniť umenie a necháme to úplne prekonať našu hlavu. To je pre kurz rovnaké. Ak sme „dostali“ každý film, ktorý sme kedy videli, sme buď klamári, alebo naj vnímavejší ľudia, ktorí kedy žili.
Tu je 23 príkladov filmov, o ktorých sme si všetci mysleli, že im rozumieme, ale deje sa toho skutočne viac, ako sme kedy tušili. Takže čítajte ďalej a nechajte svoju myseľ vyfúknuť!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
„Chamtivosť je pre nedostatok lepších slov dobrá.“ Keď miliardársky investor Gordon Gekko vyslovil túto neslávnu líniu v majstrovskom diele korupcie a kapitalizmu Olivera Stonea z roku 1987, Wall Street scenárista Stanley Weiser bol si celkom istý, že skutočná správa bola doručená nahlas a jasne. Chamtivosť nie je dobre. Fakticky naopak.
Gekkov svetonázor nemá byť tlieskaný, ale vypískaný. To však divákom nezabránilo v tom, aby si mysleli pravý opak. 'To, čo mi pripadá zvláštne a zvláštne znepokojujúce,' Napísal Weiser v roku 2008 LA Times esej „je, že Gordon Gekko bol mytologizovaný a povýšený z roly darebáka na hrdinu.“
dva Čierna labuť (2010)
Fox Searchlight Pictures
Balet je pre Ninu všetko (hrá Natalie Portman ), ktorá bojuje proti svojim vlastným fyzickým obmedzeniam a talentovanej nemesis, aby získala celoživotnú rolu v Čajkovského balete „Labutie jazero“. Niektorí však tvrdia, že to vôbec nie je film o balete. Čo je ťažké pochopiť - nie je to ako povedať, že Ghostbusters nie je film o mlátení duchov?
New York Times vyrobil a presvedčivý argument tvrdiac, že skutočným cieľom režiséra Darrena Aronofského bolo „naznačiť, že skutočným naplnením ženy je (heterosexuálna) milenka, manželka a matka, a preto najlepšie umelecké úspechy Niny nikdy nemôžu kompenzovať jej osobné obete“. Inými slovami, ide o komentár k teórii, že skutočné miesto ženy je v domácnosti.
3 Svietenie (1980)
Drvivá väčšina ľudí, ktorí sledovali Stanleyho Kubricka klasika hrôzy toho veľa nevidela za strašidelnými duchmi, ktorí číhajú okolo každej chodby v hoteli Overlook. Boli dôvodom, prečo prozaik Jack Torrance (hral geniálne) Jack Nicholson ) zbláznil sa a pokúsil sa zmasakrovať svoju rodinu. No počkaj - nie tak rýchlo.
Podľa najmenej orgánu ako Stephen King , ktorý napísal román, z ktorého film vychádza, je príbeh skutočne alegóriou na alkoholizmus. Môže vám byť odpustené, že vám to chýba rovnako rovnomerne Pomyslel si pán kráľ správa bola vo filme bagatelizovaná a Kubrick zmenil jeho príbeh na „domácu tragédiu s iba neurčito nadprirodzeným podtextom“. Spojenie medzi alkoholom a šialenstvom však stále existuje. V skutočnosti je Torrance vražedná až potom, čo jej duch dá chlast.
4 Starship Troopers (1997)
Touchstone Pictures
riaditeľ Paul Verhoeven má dlhú históriu natáčania akčných filmov, ktoré sú zábavnejšie ako podstata - Total Recall pravdepodobne nebude rozobraný na mnohých hodinách „filmovej teórie“ na vysokej škole - takže asi nie je veľkým prekvapením, že táto sci-fi dráma z roku 1997, o ľuďoch, ktorí vstupujú do vojny proti nepriateľským votrelcom mimozemského hmyzu, bola odmietnutá ako jednorozmerný páperie . Ale ako sám Verhoeven priznal v komentári DVD, film som jassage bolo naozaj „Vojna z nás robí fašistov nás všetkých.“ Venujte väčšiu pozornosť a možno zistíte, že je to skutočne satira šovinizmu a slepého vlastenectva.
5 Čarodejník z krajiny Oz (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Video
Je to jeden z tých všadeprítomných filmov, ktoré väčšina z nás videla toľkokrát, že môžeme dialóg prakticky recitovať naspamäť. Ale príbeh nie je taký, aký si myslíte, že je - podľa jednej prominentnej teórie prvýkrát pózovala v 60. rokoch minulého storočia učiteľka na strednej škole menom Henry Littlefield.
To urobil Littlefield čarodejník z krajiny Oz môže byť v skutočnosti politickou alegóriou pre americkú menovú politiku z konca 19. storočia. Dorothy predstavuje priemerného občana, Scarecrow sú poľnohospodári, ktorí nemôžu splácať svoje pôžičky banke, Tin Man je priemyselný pracovník a levom je William Jennings Bryan, populistický vodca, ktorý bojoval za pridanie striebra do zlatého štandardu . Zlá čarodejnica z východu predstavuje bankárov a jej sestra má sucho - nie náhodou ju zabila voda. Aj názov Oz je údajne skratkou pre „uncu“ zlata.
Teraz si ujasnime: táto teória je len táto: a teória. A nemá nedostatok kritikov. Ak si ho však kúpite, už sa na film nikdy nebudete pozerať rovnako!
6 Klub bitkárov (1999)
Obrázky IMDB / Fox 2000
Je toho veľa, čo by sa malo páčiť Bojový klub hlavný provokatér, Tyler Durden, zahral bez námahy Brad Pitt v tejto adaptácii románu Chucka Palahniuka z roku 1999. Môže byť taký očarujúci, že sa dá ľahko zabudnúť, ach jo, všetko, čo predstavuje, je do značnej miery zlý a nesprávny. To však nezabránilo mužom na celom svete, aby si vytvorili svoj vlastný kluby bojujúce v reálnom živote , kde zo seba vytrhli sople a premeškali (myslíme si) celkom zjavnú správu filmu, že obchodovanie s otupeným konzumom za toxická mužnosť je len brať niečo zlé a zhoršovať to. Je to ako Wall Street znova a znova - ale s násilím!
7 Americký ostreľovač (2014)
© 2014 Warner Bros.
Máloktorý film tak politicky rozdeľuje Clint Eastwood - režijný príbeh ostreľovača Navy Seal Chrisa Kylea v podaní Bradley Cooper . Obidve strany politického spektra tvrdili, že film potvrdil ich názor, ľavica trvá na tom, že vykresľuje nespravodlivú vojnu a veteráni, ktorí sa jej stali obeťou, a pravica hovorí naopak, že ukazuje, ako teroristická hrozba v strede Východ držali naši statoční vojaci na uzde. Všetci z Michael Moore a Seth Rogen do Sarah Palinová a Kid Rock zvážil to, ale ukázalo sa, že sa všetci mýlili. Film „určite nemá nič spoločné so žiadnymi (politickými) stranami alebo s čímkoľvek iným,“ Eastwoodom povedal v rozhovore . „Neexistuje žiadny iný politický aspekt ako skutočnosť, že vo vojnových zónach sa deje veľa vecí.“
8 Dirty Dancing (1987)
Pod vašimi obrázkami
Roger Ebert slávne zavrhnutý Hriešny tanec ako „neúprosne predvídateľný príbeh lásky medzi deťmi z rôznych prostredí“. Ani skalní fanúšikovia filmu sa nesnažili namietať, že je za tým niečo viac než len klepanie v dobrom, rom-com s väčším tancom. Aj keď je to v jadre určite romantika pre dobrý pocit, sú tu témy, ktoré sa hrabú trochu hlbšie, ako len mať čas svojho života.
Niektorí kritici majú dokonca označil za feministické majstrovské dielo , prevratný rallyový výkrik pre ženy, aby si uplatnili svoju nezávislosť. Koniec koncov, Baby Houseman, hrdinka filmu, odmieta, aby ju muži tlačili, a namiesto toho sa rozhoduje sama. Ako napísal jeden kritik, diváci sledovali, ako sa ženská postava „rozhoduje a nadšene súhlasí so sexom mimo manželstva a so všetkým, aby si ho užila, neľutovala a neutrpela v dôsledku toho žiadne tragické karmické následky“.
9 American Psycho (2000)
Kedy Americké psycho vyšlo v roku 2000, veľa ľudí to veľmi rozladilo. Obvinili ho z oslavovania násilia a z divokej misogynistiky, pričom mu úplne chýbala satira tohto prekrúteného príbehu sériového vraha Patricka Batemana Christian Bale ). Riaditeľ, Mary Harron , objasnil to v New York Times , nazývajúc film „surrealistickou satirou“, a hoci mnoho scén bolo mučivo násilných, malo to byť zjavne zamýšľané ako kritika mužská misogynia ,nie je jeho podporou. ““
10 Josie a mačičky (2001)
© 2001 Universal Studios
Ktokoľvek môže odpustiť, že si myslel, že táto tínedžerská komédia neobsahuje veľa správ. Najmä film ako Josie a mačičky , ktoré sa pri prvom prezeraní môžu javiť ako špičková extravagancia v štýle MTV, ktorá má nedostatok obsahu a je plná do očí bijúceho komercializmu - do filmu sa umiestnilo 73 rôznych spoločností, podľa IMDB .
Ale pozrite si to znova a možno si uvedomíte, že film skutočne paroduje to, čo mu niektorí kritici vyčítali. „Ľudia to poriadne nepochopili,“ zahviezdila Rosario Dawson povedal . „Ale ak sa na to pozriete teraz, je to tak na peniazoch - od manipulácie s médiami až po doložky a chlapčenské skupiny.“ Alebo ako povedal jeden hudobný zasvätený „Je to takmer Idiokracia verzia hudobného priemyslu. “
jedenásť Večný svit nepoškvrnenej mysle (2004)
Funkcie zaostrenia
Najlepšie Jim Carrey najlepší (a najviac podceňovaný) výkon, Večný slnečný svit je futuristická romanca o dvoch ľuďoch, ktorí vypadnú z lásky, nechajú si vzájomne vymazať spomienky a potom sa nájdu druhýkrát.
Naj nepochopenejší a najhorúcejší okamih je tá záverečná scéna , kde Joel (Carrey) a Clementine ( Kate Winslet ) obaja sa dohadujú, či by mali zostať spolu, a ich posledné slová si navzájom hovoria: „Dobre.“
Ale je to „v poriadku“ ako v „máte pravdu, toto je koniec“ alebo „v poriadku“ ako v „v poriadku, dáme tomu posledný záber?“ A potom je tu posledná montáž dvoch (bývalých?) Milencov, ktorí sa navzájom prenasledujú do bieleho oparu, ktorý sa opakuje v neustálej slučke. Je to naj depresívnejší koniec vôbec, alebo najoptimistickejší? Ste odsúdení opakovať svoje chyby, alebo je opakovanie ich chýb presne z hľadiska lásky? Internet je naplnené teóriami a diskusiami o tom poslednom okamihu znamená, či je to nádejné alebo hlboko pesimistické. Jeho záhadou, skutočnosťou, ktorú by sme nikdy nemuseli skutočne vedieť, by mohla byť úplná podstata.
12 Počiatok (2010)
© 2010 Warner Bros.
Posledná scéna v Christophera Nolana Počiatok , v hlavnej úlohe Leonardo DiCaprio , bol jedným z najviac diskutovaných v histórii filmu. Keď sa Dom Cobb (DiCaprio) vráti do svojho domova a po rokoch exilu sa stretne so svojimi deťmi, použije svoj „totem“, rotačnú dosku, ktorá mu pomáha rozlišovať medzi skutočným a snovým svetom, aby sa rozhodol, či to, čo vidí, je, vieš ... skutočné.
Totem sa stále točí, čo naznačuje, že je stále vo sne. Alebo je? Diváci sa o tom hádajú už roky, odhodlaní dospieť ku konsenzu o tom, čo sa skutočne stalo. Ale nevedieť, čo sa skutočne stalo, môže byť celý bod. Ako povedal Nolan v rozhovoroch, posledná scéna bola skutočne o „nastolení nejasnosti mimo filmu“. Čo to znamená, môže to byť čokoľvek myslieť si to znamená.
13 (500) Letné dni (2009)
Nie je ťažké pochopiť, prečo tento film z roku 2009, v hlavnej úlohe Joseph Gordon-Levitt a Zooey deschanel , zmiatlo toľko ľudí. Na prvý pohľad sa zdá, že postupuje podľa základného vzorca an indická romantická komédia . Ako nám hovorí prvý riadok filmu: „Toto je príbeh chlapca a dievčaťa.“ Ale v tomto prípade dievča nemá až taký záujem o romantický vzťah s chlapcom, a tu sa problém začína.
Je to ľúbostný príbeh chlapíka, ktorý sa snaží pochopiť, prečo ho dievča už nechce, alebo chlapa, ktorý si ako odpoveď odmieta vziať nie? „Povzbudil by som každého, kto sa zamiloval do mojej postavy, aby si ju znovu pozrel a preskúmal, aký je sebecký,“ povedal Gordon-Levitt povedal v rozhovore . 'U dievčaťa, na ktoré premieta všetky tieto fantázie, sa u neho vytvorí mierne klamná posadnutosť.'
14 Robocop (1987)
Obrázky Orion
Akčný triler z roku 1987 režiséra Paul Verhoeven - áno, nie je to prvýkrát, čo bol na tomto zozname, a nebude to posledný - zdá sa byť pekne nakrájaný a vysušený. Policajt je zabitý pri výkone služby a stane sa z neho kyborg bojujúci proti zločinu. Dosť jednoduché, že? Nie podľa Verhoevena, ktorý povedal v rozhovore že Robocop je skutočne „americký Ježiš“.
Nerobíme si srandu. „Reč je o mužovi, ktorý je po päťdesiatich minútach ukrižovaný,“ vysvetlil Verhoeven. 'Potom bude vzkriesený v nasledujúcich päťdesiatich minútach a potom bude ako superkopista sveta.' Takže, choď. Záhada vyriešená. Reč je o Ježišovi ... ako robotickom policajtovi bez zľutovania. Dáva ... zmysel ... správne?
pätnásť Stratený v preklade (2003)
© 2003 Funkcie zaostrenia
Je to jedna z veľkých neslýchaných línií dialógov v kine. Čo presne urobil Bob Harris ( Bill Murray ) zašepkaj novomanželke Charlotte ( Scarlett Johansson ) na konci Stratené v preklade ? Každý má svoje teórie a väčšina z nich je dosť romantická. A prečo nie? Celý film je o dvoch postavách, ktoré bojujú proti svojej zjavnej chémii.
Čokoľvek sa medzi nimi hovorilo, muselo to byť nejaké vyznanie nešťastnej lásky alebo sľuby, že sa uvidíme v budúcnosti. Ako sa ukázalo, nič z toho nie je pravda. Alebo možno to všetko je. Ako riaditeľ Sofia Coppola vysvetlil v rozhovore „To, čo Bill šepká Scarlett, nikdy nemalo byť ničím. Neskôr som sa chystal prísť na to, čo povedať a pridať, a potom sme to nikdy neurobili. Ľudia sa ma vždy pýtajú, čo sa hovorí. Vždy sa mi páči Billova odpoveď: že je to medzi milencami - tak to nechám tak. '
16 Natural Born Killers (1994)
Warner Bros.
Natural Born Killers pokračuje v tomto zozname ako opakujúca sa téma: Filmy obvinené z oslavovania násilia, keď skutočne robia pravý opak. Napísané Quentin Tarantino a v réžii Oliver Stone , tento film sleduje násilné činy sériových vrahov / milencov Mickeyho ( Woody Harrelson ) a Mallory ( Juliette Lewis ) a niektorí kritici sa sťažovali, že „sa zvrháva na vec, ktorú kritizuje“.
Ale tento krvavý epos nebol ani tak o kritike, ako o divokej satire kultúry celebrít a bulvárnych médií. Nakoniec bolo ťažké rozlíšiť medzi dobrými a zlými, alebo masakrom a zábavou. Stať sa vecou, ktorú kritizovalo, ako sme sa nakoniec dozvedeli (aspoň ak ste ju sledovali viackrát), bolo úplnou pointou.
17 Úsvit mŕtvych (1978)
Dawn Associates
George Romero bol majstrom zombie filmov - jeho majstrovské dielo z roku 1968, Noc živých mŕtvych , sa stále považuje za určujúci úspech žánru - nie je preto prekvapením, že väčšina divákov sledovala film ako je tento Úsvit mŕtvych a pomyslel si: „Áno, iba ďalší film o nemŕtvych, ktorí vstávajú z hrobov a trápia živých.“ Ani zďaleka. Je to jedna veľká zombie metafora pre našu bezduchú konzumnú kultúru. Existuje dôvod, že je umiestnený v obchodnom centre, kde sa štyria ľudia schovávajú, keď sa zombie potulujú po chodbách medzi dávno opustenými obchodmi. „Nevedia prečo,“ hovorí jeden z žijúcich o zákazníkoch zombie. „Len si pamätajú. Pamätajte, že tu chcú byť. “
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
kráčať za snami
Keby ste videli najnovšie filmové spracovanie klasiky Ray Bradburyho - v hlavnej úlohe Michael B. Jordan a Michael Shannon —Pravdepodobne ste mali rovnakú dezinterpretáciu, akú urobil každý študent strednej školy, aby si prečítal román Ray Bradbury z roku 1953: Je to o vládnej cenzúre.
Aha, ale nie tak rýchlo. Ako LA týždenne hlásené pred viac ako desiatimi rokmi sa to pokúsil objasniť sám Bradbury 451 stupňov Fahrenheita nie je príbehom o vládnej cenzúre. Nebola to ani odpoveď na senátora Josepha McCarthyho, ktorého vyšetrovanie už vyvolalo strach a potlačilo tvorivosť tisícov ľudí. ““ O čo teda ide? Podľa autora je to príbeh „o tom, ako televízia ničí záujem o čítanie literatúry“. Zrazu má všetko to pálenie kníh oveľa väčší zmysel, však?
19 Leví kráľ (1994)
Keď spomeniete klasiku Disney z roku 1994 The Leví kráľ , prvá vec, ktorá niekomu napadne, je pieseň „Hakuna Matata“. Pamätáte si tú pieseň, že? Čítanie názvu pravdepodobne stačilo na to, aby ste začali melódiu hučať. Čo je ironické, pretože predpoklad tejto piesne je v rozpore s celú správu filmu.
Nejde o to mať bezproblémovú filozofiu. V skutočnosti skôr naopak. Toto je film o tom, ako čeliť tvrdej realite, prevziať zodpovednosť, aj keď sa na to nebudete pripravení. To je doslova Celá Simbova cesta. Teda inými slovami, ak sa združujete Leví kráľ s „bez obáv po zvyšok svojich dní“, ste úplne prišli o bod. (Získali ste však pointu jednej hudobnej scény, ktorá nastáva dávno predtým, ako Simba dozrie v zodpovedného leva.)
„6“ Váš ideálny muž alebo žena je z iného desaťročiaMožno sú už dávno preč, alebo dokonca vymyslené, ale túžite po rytierskosti a pôvabu, ktorý zjavne vyznávajú staršie generácie. Existuje dôvod, prečo sú George Clooney a Scarlett Johansson ako príslušné mužské a ženské stelesnenie starého Hollywoodu naďalej uctievaní ako ideálny muž a žena. Pomáha to tým, že filmové hviezdy 60. a 70. rokov bezchybne starli a dokážu poriadne roztočiť outfit. “ data-recalc-dims = '1' data-lenivý-> „6“ Váš ideálny muž alebo žena je z iného desaťročiaMožno sú už dávno preč, alebo dokonca vymyslené, ale túžite po rytierskosti a pôvabu, ktorý zjavne vyznávajú staršie generácie. Existuje dôvod, prečo sú George Clooney a Scarlett Johansson ako príslušné mužské a ženské stelesnenie starého Hollywoodu naďalej uctievaní ako ideálny muž a žena. Pomáha to tým, že filmové hviezdy 60. a 70. rokov bezchybne starli a dokážu poriadne roztočiť outfit. “ >Obrázky spoločnosti Warner Bros.
dvadsať Casablanca (1942)
Americký filmový inštitút to vybral ako najväčší príbeh lásky číslo jeden, aký sa kedy na plátne rozprával. A určite je plný množstva kašovitého dialógu, ktorý by v modernom rom-com neznel nemiestne. („Bili to bomby alebo len moje srdce bilo?“ Myslím, poďme!) Ale v skutočnosti to nie je film o romániku medzi Rickom ( Humphrey Bogart ) a Ilsa ( Ingrid Bergman ). Je v tom romantika, ale to je ako povedať Čeľuste je o vzťahu medzi Royom Scheiderom a jeho manželkou.
Nerob, Biely dom je skutočne príbehom neutrality, a keď je dôležité postaviť sa na jednu stranu. Pamätajte, že film bol uvedený až v čase, keď Spojené štáty ešte nevstúpili do druhej svetovej vojny, aj keď nacistické Nemecko neskrývalo svoju skutočnú podstatu. Biely dom je o boji jedného človeka o to, aby zostal nestranný, keď mu všetko v ňom hovorí, že je čas spojiť sa s dobrými ľuďmi. A ďalšie fakty o vašich obľúbených filmoch nájdete v dokumente 50 originálnych titulov pre hitové filmy, ktoré sme tak radi, že sa tak nestalo .
Ak chcete objaviť úžasnejšie tajomstvá o tom, ako žiť svoj najlepší život, kliknite tu sleduj nás na Instagrame!
